Nama dan identitas
a capella · A cappela · Acappela · A cappella · acappella · a cappella music · a cappella vocal music · a cappella
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Musik melakukan acappella (AH Ktulis-PEL-Ul-, Inggris juga AK-PEL-Ul-Ul); Italia: [a] kkapˈpɛlla]; secara harfiah 'dalam [gaya] kapel'), kurang umum dieja capella dalam bahasa Inggris, adalah gaya musik yang dilakukan oleh penyanyi atau kelompok bernyanyi tanpa adanya akomentasi instrumen. Istilah acappella pada mulanya dimaksudkan untuk membedakan antara Renaissance polifonik dan Baroque konserato gaya musik. Pada abad ke - 19, minat yang diperbarui akan polifoni Renaisans, ditambah dengan ketidaktahuan akan fakta bahwa bagian-bagian vokal sering kali digandakan oleh para pemain instrumen, yang menyebabkan istilah yang datang berarti musik vokal yang tidak disertai persaingan. Istilah ini juga jarang digunakan sebagai sinonim bagi semua orang Breve.
Rujukan bagian ini · revisi 1379226601Baca teks sumber bahasa Inggris
Music performed a cappella ( AH kə-PEL-ə, UK also AK ə-PEL-ə; Italian: [a kkapˈpɛlla]; lit. 'in [the style of] the chapel'), less commonly spelled a capella in English, is a style of music performed by a singer or a singing group without any instrumental accompaniment. The term a cappella was originally intended to differentiate between Renaissance polyphonic and Baroque concertato musical styles. In the 19th century, a renewed interest in Renaissance polyphony, coupled with an ignorance of the fact that vocal parts were often doubled by instrumentalists, led to the term coming to mean unaccompanied vocal music. The term is also used, rarely, as a synonym for alla breve.
Perubahan dan konteks sejarah#
Penelitian memperlihatkan bahwa nyanyian dan vocables mungkin telah menjadi apa yang digunakan manusia masa awal untuk berkomunikasi sebelum ditemukannya bahasa. Petunjuk paling awal untuk memainkan musik terdapat pada lempeng berhuruf paku dari sekitar tahun 2000 SM, sedangkan yang paling awal yang masih ada pada keseluruhannya adalah dari abad pertama Masehi: sebuah lempeng dari Yunani yang disebut epitaf Seikilos.
Rujukan bagian ini · revisi 1379226601Baca teks sumber bahasa Inggris
Research suggests that singing and vocables may have been what early humans used to communicate before the invention of language. The earliest instructions for performing music were found on a cuneiform tablet from around 2000 BC, while the earliest that has survived in its entirety is from the first century AD: a piece from Greece called the Seikilos epitaph.
Konteks keyakinan menurut sumber#
Pada mulanya, musik acappella digunakan dalam musik keagamaan, khususnya musik gereja serta pengasah dan zimirot. Nyanyian Gregorian adalah contoh nyanyian acappella, demikian pula sebagian besar musik vokal sekuler dari Renaisans. Orang gila itu, sampai pembangunannya di Baroque masa awal menjadi bentuk yang disertai instrumental, juga biasanya dilakukan acappella. Musik Yahudi dan Awal Kristen sebagian besar adalah acappella, meskipun penggunaan alat musik belakangan meningkat dalam kedua agama maupun dalam Islam.
Rujukan bagian ini · revisi 1379226601Baca teks sumber bahasa Inggris
A cappella music was originally used in religious music, especially church music as well as anasheed and zemirot. Gregorian chant is an example of a cappella singing, as is the majority of secular vocal music from the Renaissance. The madrigal, up until its development in the early Baroque into an instrumentally accompanied form, was also usually performed a cappella. Jewish and Early Christian music was largely a cappella, though instrument use subsequently increased in both religions as well as in Islam.
Uraian sumber 4#
Polifoni Kristen (sebelumnya Katolik) sebuah musik acappella mulai berkembang di Eropa sekitar abad ke - 9 AD dengan praktik organum, mencapai puncaknya antara abad ke - 14 dan ke - 16 dengan komposisi dari komponis sekolah Franco-Flemish (seperti Guillaume Du Fay, Johannes Okkeghem, dan Josquin des Prez). Polifoni acappella yang mula-mula kadang-kadang dua kali lipat dengan alat-alat lain, yang sering kali berupa alat musik angin atau senar. Pada abad ke - 16, polifoni acappella telah berkembang lebih lanjut, tetapi secara bertahap, cantata mulai menggantikan bentuk acappella. dan Andrea Gabrieli ketika ia meninggal banyak potongan choral ditemukan, salah satunya dalam gaya yang tidak dipatuhi. Belajar dari dua komposer sebelumnya, Heinrich Schütz menggunakan gaya acappella dalam berbagai potongan; yang utama di antaranya adalah potongan-potongan dalam gaya oratorio, yang secara tradisional dilakukan selama minggu Paskah dan berurusan dengan topik agama pada minggu itu, seperti Passion.
Dalam Rite Bizantium Gereja Ortodoks Timur, Gereja-Gereja Lutheran Timur dan Gereja Katolik Timur, musik yang dimainkan dalam liturgi - liturgi secara eksklusif dinyanyikan tanpa adanya komponis instrumental. Musik awal Rusia yang mulai muncul pada akhir abad ke-17, di mana dikenal sebagai khorfiye konntsertï (konsertoral konser) membuat adaptasi dari potongan gaya Venesia, seperti risalah, Grammatika musikiyskaya (1675), oleh Nikolai Diletsky. Liturgies Ilahi dan Misa Barat yang disusun oleh para penggubah terkenal seperti Peter Tchaikovsky, Sergei Rachmaninoff, Alexander Arkhangelsky, dan Mykola Leontovych adalah contoh.
Rujukan bagian ini · revisi 1379226601Baca teks sumber bahasa Inggris
The polyphony of Christian (predominantly Catholic) a cappella music began to develop in Europe around the 9th century AD with the practice of organum, reaching its height between the 14th and 16th centuries with compositions by composers of the Franco-Flemish school (such as Guillaume Du Fay, Johannes Ockeghem, and Josquin des Prez). The early a cappella polyphonies were sometimes doubled with other instruments, which were often wind or string instruments, or organs. By the 16th century, a cappella polyphony had further developed, but gradually, the cantata began to take the place of a cappella forms. and Andrea Gabrieli when upon his death many choral pieces were discovered, one of which was in the unaccompanied style. Learning from the preceding two composers, Heinrich Schütz utilized the a cappella style in numerous pieces; chief among these were the pieces in the oratorio style, which were traditionally performed during the Easter week and dealt with the religious subject matter of that week, such as the Passion.
In the Byzantine Rite of the Eastern Orthodox Church, Eastern Lutheran Churches and the Eastern Catholic Churches, the music performed in the liturgies is exclusively sung without instrumental accompaniment. Early Russian musika which started appearing in the late 17th century, in what was known as khorovïye kontsertï (choral concertos) made a cappella adaptations of Venetian-styled pieces, such as the treatise, Grammatika musikiyskaya (1675), by Nikolai Diletsky. Divine Liturgies and Western Rite Masses composed by famous composers such as Peter Tchaikovsky, Sergei Rachmaninoff, Alexander Arkhangelsky, and Mykola Leontovych are examples.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q185298 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2493630762. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan