Nama dan identitas
African-American music · Black music · Black American music · Afro-American music · African American music
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Musik Afrika-Amerika adalah istilah luas meliputi berbagai jenis genre musik sebagian besar dikembangkan oleh Amerika Afrika dan budaya mereka. Asal usulnya terletak pada bentuk musik yang berkembang sebagai akibat perbudakan orang Afrika Amerika sebelum Perang Sipil Amerika. Telah dikatakan bahwa "setiap genre yang lahir dari Amerika memiliki akar hitam."
Para pemilik budak kulit putih menundukkan budak-budak mereka secara fisik, mental, dan rohani melalui tindakan brutal dan merendahkan martabat dengan mencambuk dan kematian. Beberapa orang Amerika Putih menganggap orang Afrika Amerika terpisah dan tidak seimbang selama berabad-abad, akan melakukan hal yang luar biasa untuk menjaga mereka tertindas. Budak Afrika-Amerika menciptakan jenis musik yang khas yang memainkan peran penting di era perbudakan. Nyanyian budak, yang umumnya dikenal sebagai lagu kerja, digunakan untuk memerangi kesukaran kerja fisik. Nyanyian kerja juga digunakan untuk berkomunikasi dengan budak-budak lain tanpa didengar oleh pemilik budak. Lagu "Wade in the Water" dinyanyikan oleh para budak untuk memperingatkan orang lain yang mencoba pergi menggunakan air untuk mengaburkan jejak mereka. Setelah Perang Sipil, orang Afrika Amerika menggunakan musik yang dimainkan Eropa dalam band militer mengembangkan gaya baru yang disebut ragtime yang secara bertahap berevolusi menjadi jazz. Jazz menggabungkan struktur polyritmik yang canggih dari tarian dan musik rakyat dari Afrika bagian barat dan Sub-Sahara.
Rujukan bagian ini · revisi 1378617035Baca teks sumber bahasa Inggris
African-American music is a broad term covering a diverse range of musical genres largely developed by African Americans and their culture. Its origins lie in musical forms that developed as a result of the enslavement of African Americans prior to the American Civil War. It has been said that "every genre that is born from America has black roots."
White slave owners subjugated their slaves physically, mentally, and spiritually through brutal and demeaning acts with whipping and death. Some White Americans considered African Americans separate and unequal for centuries, going to extraordinary lengths to keep them oppressed. African-American slaves created a distinctive type of music that played an important role in the era of enslavement. Slave songs, commonly known as work songs, were used to combat the hardships of the physical labor. Work songs were also used to communicate with other slaves without the slave owner hearing. The song "Wade in the Water" was sung by slaves to warn others trying to leave to use the water to obscure their trail. Following the Civil War, African Americans employed playing European music in military bands developed a new style called ragtime that gradually evolved into jazz. Jazz incorporated the sophisticated polyrhythmic structure of dance and folk music of peoples from western and Sub-Saharan Africa.
Perubahan dan konteks sejarah#
Banyak dari karakteristik bentuk musik yang mendefinisikan musik Afrika-Amerika memiliki preseden sejarah. Bentuk sebelumnya mencakup: teriakan, tinju beat, lagu kerja, kata lisan, rapper, panggilan dan respons (atau efek vokal khusus: guttural efek, suara interpolasi, suara yang saling bertentangan, lagu palsu, irama suara, irama suara), improvisasi, catatan biru, poliritisme (pengubahan, konkresi, ketegangan, improvisasi, perkusi, catatan swing, tekstur, homofoni, polifoni, heterofoni) dan penyesuaian (verulas, kompleks, multi-kompleks, harmoni, dalam doops, musik, dan tukang cukur).
Komposer Amerika Olly Wilson menguraikan "ide suara heterogeneous" yang mendefinisikan pola tradisional dan umum dalam musik Afrika, seperti penggunaan timbre, pitch, volume dan durasi, dan penyusunan tubuh dalam membuat musik. Penemuannya termasuk penggunaan panggilan dan respons dan pentingnya interjections dari penonton untuk mengekspresikan kepuasan atau ketidakpuasan. Ideisme suara heterogen ini juga terdapat dalam banyak jenis musik lain.
Rujukan bagian ini · revisi 1378617035Baca teks sumber bahasa Inggris
Many of the characteristic musical forms that define African-American music have historical precedents. These earlier forms include: field hollers, beat boxing, work song, spoken word, rapping, scatting, call and response, vocality (or special vocal effect: guttural effects, interpolated vocality, falsetto, melisma, vocal rhythmization), improvisation, blue notes, polyrhythms (syncopation, concrescence, tension, improvisation, percussion, swung note), texture (antiphony, homophony, polyphony, heterophony) and harmony (vernacular progressions; complex, multi-part harmony, as in spirituals, doo-wop, and barbershop music).
American composer Olly Wilson outlines "heterogeneous sound ideals" that define traditional and common patterns in African music, such as the use of timbre, pitch, volume and duration, and the incorporation of the body in making music. His findings include uses of call-and-response and the importance of interjections from the audience to express satisfaction or dissatisfaction. These heterogeneous sound ideals are also found in many other types of music.
Uraian sumber 3#
Orang-orang yang hidup di dunia yang rohani, tidak seperti kebanyakan injil putih, sering kali bersemangat. Budak menambahkan menari (belakang dikenal sebagai "teriakan") dan gerakan tubuh lainnya untuk bernyanyi. Mereka juga mengubah melodi dan irama mazmur dan himne, dengan mempercepat tempo, menambahkan refrein dan paduan suara berulang, dan mengganti teks dengan kata-kata baru yang sering kali dikombinasikan dengan kata-kata dan frasa bahasa Inggris serta Afrika. Pada mulanya, orang-orang yang rohaninya secara lisan telah menjadi pusat kehidupan orang Afrika Amerika selama lebih dari tiga abad, melayani agama, kebudayaan, sosial, politik, dan sejarah.
Roh-roh rakyat diciptakan secara spontan dan dilakukan dengan gaya yang berulang dan improvisasi. Struktur lagu yang paling umum adalah call-and-response ("Blow, Gabriel") dan paduan suara berulang ("He Rose from the Dead"). Panggilan dan respons adalah pertukaran bolak-balik antara solois dan penyanyi lainnya. Penyanyi solo biasanya membuat sebuah garis yang oleh penyanyi lainnya ia menjawab, dan mengulangi kalimat yang sama. Interpretasi lagu menggabungkan interjeksi erangan, tangisan, teriakan, dan perubahan nada vokal, dan dapat disertai dengan tepuk tangan dan kaki.
Rujukan bagian ini · revisi 1378617035Baca teks sumber bahasa Inggris
Folk spirituals, unlike much white gospel, were often spirited. Slaves added dancing (later known as "the shout") and other body movements to the singing. They also changed the melodies and rhythms of psalms and hymns, by speeding up the tempo, adding repeated refrains and choruses, and replacing texts with new ones that often combined English and African words and phrases. Originally passed down orally, folk spirituals have been central in the lives of African Americans for more than three centuries, serving religious, cultural, social, political, and historical functions.
Folk spirituals were spontaneously created and performed in a repetitive, improvised style. The most common song structures are the call-and-response ("Blow, Gabriel") and repetitive choruses ("He Rose from the Dead"). The call-and-response is an alternating exchange between the soloist and the other singers. The soloist usually improvises a line to which the other singers respond, repeating the same phrase. Song interpretation incorporates the interjections of moans, cries, hollers, and changing vocal timbres, and can be accompanied by hand clapping and foot-stomping.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q388207 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2555414496. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan