Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.
Nama dan identitas
African classical music · Nama lain belum tercatat dalam profil ini.
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Musik klasik Afrika adalah musik yang menggabungkan teknik musik klasik Eropa dengan tradisi musik Afrika. Genre ini didirikan oleh Ephraim Amus dan Fela Sowande di Afrika Barat, dan belakangan menyebar ke Afrika Utara melalui Sayed Darwish. Para komposis terus mempraktekkan musik klasik Afrika pada abad ke-21, khususnya di Republik Demokratik Kongo, sementara yang lain bekerja untuk memulihkan karya-karya yang terlupakan dari kanon.
Rujukan bagian ini · revisi 1370168474Baca teks sumber bahasa Inggris
African classical music is a music genre that combines the techniques of European classical music with the musical traditions of Africa. The genre was founded by Ephraim Amu and Fela Sowande in West Africa, and later spread to North Africa through Sayed Darwish. Composers continue to practice African classical music in the 21st century, particularly in the Democratic Republic of the Congo, while others are working to revive forgotten works from the canon.
Latar dan asal-usul menurut sumber#
Musik klasik Afrika berasal dari paduan suara gereja Kristen Nigeria dan Ghana pada awal abad ke - 20. Selama tahun-tahun awal penjajahan Inggris di kedua negeri itu, hanya musik suci dari Eropa yang dinyanyikan di gereja-gereja. Ketika pemerintah Inggris akhirnya mengizinkan nyanyian Afrika untuk dinyanyikan di gereja-gereja, Amus Efraim Ghana dan Nigeria, Fela Sowande — keduanya memperkenalkan musik melalui cara mereka dibesarkan sebagai orang Kristen — adalah yang pertama - tama berupaya memperkenalkan ritme tradisional, sehingga meletakkan fondasi musik seni Afrika. Mereka memanfaatkan Yoruba dan Igbo perkusi, namun komposisinya tetap bentuk klasik, karena mereka juga dimaksudkan untuk mencapai hadirin Barat. Amu yang merintis berperan dalam adopsi dua atau kadang-kadang tiga ketukan untuk semua karya Afrika, serta penekanannya pada irama vokal, "akibat panjang kata-kata dan suku kata sebagai menentukan unsur-unsur relatif nilai-nilai catatan yang mereka ditugaskan, dan konstruksi melodi choral sebagai refleksi dari kontur vokal lagu." Karyanya berkontribusi untuk munculnya musik klasik Ghana dan lagu paduan suara, dan visinya terus mempengaruhi komposer dalam gaya dan arah, terutama dalam integrasi unsur musik Afrika dan Eropa.
Rujukan bagian ini · revisi 1370168474Baca teks sumber bahasa Inggris
African classical music originated in the Christian church choirs of Nigeria and Ghana in the early 20th century. During the early years of British colonisation in both countries, only sacred music from Europe was sung in churches. When the British administration finally permitted African songs to be performed in churches, Ghanaian Ephraim Amu and Nigerian Fela Sowande — both introduced to music through their Christian upbringings — were the first to seek to introduce traditional rhythms, thereby laying the foundations of African art music. They made use of Yoruba and Igbo percussion, yet their compositions retained a classical form, as they were intended to reach Western audiences as well. Amu's pioneering contribution lay in his adoption of two or sometimes three beats for all his African works, as well as his emphasis on vocal rhythm, "the consequent length of words and syllables as determining elements of the relative values of the notes to which they are assigned; and the construction of choral melodies as reflections of the vocal contours of songs." His work contributed to the emergence of Ghanaian classical music and choral song, and his vision continues to influence composers in terms of style and direction, particularly in the integration of African and European musical elements.
Uraian sumber 3#
Setelah suatu periode di London, di mana ia menjadi kepala paduan suara dan organis di gereja Metodis, Fela Sowande mencatatkan bahasa Afrika Suitenya untuk senar pada tahun 1951. Sementara itu, generasi baru yang sangat produktif dari para komposer Ghana dan Nigeria mengambil genre itu, bergerak melampaui kerangka agama yang murni untuk mengembangkan bahasa musik baru. Di antaranya adalah Ghana Kwabena Nketia, "dikenal karena revolusi sistem notasi digunakan untuk menulis musik tradisional, irama dan melodinya ke dalam skor Barat." Karir musiknya didefinisikan oleh keinginan untuk menyusun dan melakukan studi mendalam musik tradisional Afrika.
Pada tahun 1960-an, orang Nigeria, Euba mengembangkan teknik dari pianisme Afrika, bertujuan untuk membuat "piano berperilaku seperti instrumen Afrika." Dia menganggap piano sebagai alat yang paling efektif untuk menjembatani dunia musik seni dan musik tradisional, seperti dalam pandangannya "itu sudah memiliki affinitas tertentu dengan musik Afrika" dan instrumennya, seperti drum, xylophone, atau piano jempol. Gyimah Larbi juga mengikuti prinsip ini dalam komposisinya pada tahun 1994.
Rujukan bagian ini · revisi 1370168474Baca teks sumber bahasa Inggris
After a period in London, where he became choirmaster and organist at the Methodist church, Fela Sowande recorded his Suite Africaine for strings in 1951. Meanwhile, a new and highly prolific generation of composers from Ghana and Nigeria took up the genre, moving beyond the purely religious framework to develop a new musical language. Among them was Ghanaian Kwabena Nketia, "known for revolutionising the notation system used to transcribe traditional music, its rhythms and melodies into Western scores." His musical career was defined by a desire to compose and to undertake deep study of traditional African music.
In the 1960s, Nigerian Akin Euba developed the technique of African pianism, aiming to make "the piano behave like an African instrument." He considered the piano the most effective means of bridging the worlds of art music and traditional music, as in his view "it already has certain affinities with African music" and its instruments, such as drums, xylophones, or thumb pianos. Gyimah Larbi also followed this principle in his compositions in 1994.
Uraian sumber 4#
Di Afrika Utara, skala khas Berber, Arabo-Andalusia, Koptik, dan tradisi Sahrawi secara bertahap meresapi repertoar klasik Eropa, yang telah ada di Mesir sejak kampanye militer pertama Napoleon pada tahun 1798. Sehingga musik klasik Afrika muncul dari warisan berirama yang kaya di wilayah ini, pada awal abad ke - 20, ketika musik Arab dimainkan dalam nyanyian cafés menghadapi musik klasik Eropa di Gedung Opera Kairo, gedung opera pertama di Afrika.
Rujukan bagian ini · revisi 1370168474Baca teks sumber bahasa Inggris
In North Africa, the characteristic scales of Berber, Arabo-Andalusian, Coptic, and Sahrawi traditions gradually permeated the European classical repertoire, which had been present in Egypt since Napoleon's first military campaign in 1798. African classical music thus emerged from the region's rich rhythmic heritage, at the turn of the 20th century, when Arabic music played in singing cafés encountered the European classical music of the Cairo Opera House, the first opera house in Africa.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q131460182 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2553140027. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan