Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.
Nama dan identitas
Afro-Cuban jazz · Nama lain belum tercatat dalam profil ini.
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Jazz Afro-Cuban adalah bentuk jazz Latin paling awal. Ini mencampurkan Afro-Cuban clave berbasis irama dengan harmoni jazz dan teknik improvisasi. Musik Afro-Cuban memiliki dasar yang dalam dalam dalam ritual Afrika dan irama. Genre muncul pada awal 1940-an dengan musisi Kuba Mario Bauzá dan Frank Grillo "Machito" dalam band Machito dan Afro-Kubans di New York City. Pada tahun 1947, kolaborasi dari pelontar bebop Dizzy Gillespie dan perkusionis Chano Pozo membawa irama Afro-Cuban dan instrumen, seperti Tumbadora dan bongo, ke dalam adegan jazz East Coast. Kombinasi awal antara jazz dengan musik Kuba, seperti "Manteca" dan "Mangó Mangüé," umumnya disebut sebagai "Cubop" untuk bebop Kuba.
Selama dekade pertama, gerakan jazz Afro-Cuban lebih kuat di Amerika Serikat daripada di Kuba. Pada awal 1970-an, Kenny Dorham dan Orquesta Cubana de Música Moderna, dan kemudian Irakere, membawa jazz Afro-Cuban ke dalam adegan musik Kuba, mempengaruhi gaya seperti songo.
Rujukan bagian ini · revisi 1370398907Baca teks sumber bahasa Inggris
Afro-Cuban jazz is the earliest form of Latin jazz. It mixes Afro-Cuban clave-based rhythms with jazz harmonies and techniques of improvisation. Afro-Cuban music has deep roots in African ritual and rhythm. The genre emerged in the early 1940s with the Cuban musicians Mario Bauzá and Frank Grillo "Machito" in the band Machito and his Afro-Cubans in New York City. In 1947, the collaborations of bebop trumpeter Dizzy Gillespie and percussionist Chano Pozo brought Afro-Cuban rhythms and instruments, such as the tumbadora and the bongo, into the East Coast jazz scene. Early combinations of jazz with Cuban music, such as "Manteca" and "Mangó Mangüé", were commonly referred to as "Cubop" for Cuban bebop.
During its first decades, the Afro-Cuban jazz movement was stronger in the United States than in Cuba. In the early 1970s, Kenny Dorham and his Orquesta Cubana de Música Moderna, and later Irakere, brought Afro-Cuban jazz into the Cuban music scene, influencing styles such as songo.
Uraian sumber 2#
Meskipun Afro-Cuban jazz berbasis clave tidak muncul sampai pertengahan abad ke-20, pengaruh Kuba hadir pada lahirnya jazz. Musik Afrika-Amerika mulai menggabungkan Motifs musik Afro-Cuban pada abad ke-19 ketika habanera mendapatkan popularitas internasional. Habanera adalah musik pertama yang ditulis berdasarkan irama dasar Afrika. Ritme habanera (juga dikenal sebagai "congo" dapat dianggap sebagai kombinasi tresillo dan backbeat.
Musisi dari Havana dan New Orleans mengambil dua kalidai feri antara kedua kota untuk tampil, dan habanera berakar. John Storm Roberts menyatakan bahwa genre habanera musik " mencapai Amerika Serikat. 20 tahun sebelum kain pertama diterbitkan ". Selama lebih dari seperempat abad di mana kue berjalan, ragtime, dan jazz sedang membentuk, habanera adalah bagian konsisten dari Afrika-Amerika musik populer. "St. Louis Blues" (1914) by W. C. Handy memiliki garis babanera / tresillo bass. Langkah-langkah pertama ditampilkan di bawah ini.
Rujukan bagian ini · revisi 1370398907Baca teks sumber bahasa Inggris
Although clave-based Afro-Cuban jazz did not appear until the mid-20th century, the Cuban influence was present at the birth of jazz. African-American music began incorporating Afro-Cuban musical motifs in the 19th century when the habanera gained international popularity. The habanera was the first written music to be rhythmically based on an African motif. The habanera rhythm (also known as "congo" can be thought of as a combination of tresillo and the backbeat.
Musicians from Havana and New Orleans took the twice-daily ferry between both cities to perform, and the habanera took root. John Storm Roberts states that the musical genre habanera "reached the U.S. 20 years before the first rag was published". For more than a quarter-century in which the cakewalk, ragtime, and jazz were forming, the habanera was a consistent part of African-American popular music. "St. Louis Blues" (1914) by W. C. Handy has a habanera/tresillo bass line. The first measures are shown below.
Uraian sumber 3#
Konsensus antara musisi dan ahli musik adalah bahwa bagian jazz pertama yang berbasis di-clave adalah "Tanga" (1943) yang disusun oleh Mario Bauza dari Kuba dan direkam oleh Machito dan Afro-Cubans-nya. "Tanga" mulai dengan rendah hati sebagai descarga spontan (situs jam Kuba) dengan solo jazz yang ditempelkan di atasnya.
Tangan kanan dari piano Taga' guajeo adalah dalam gaya yang dikenal sebagai ponchando, sejenis guajajeo yang tidak terjamah menggunakan akord blok. Urutan serangan-titik ditekankan, bukan urutan pitches yang berbeda. Sebagai bentuk akomanimen itu dapat dimainkan dengan benar-benar berulang-ulang mode atau sebagai motif beragam mirip untuk jazz comping.
Rujukan bagian ini · revisi 1370398907Baca teks sumber bahasa Inggris
The consensus among musicians and musicologists is that the first jazz piece to be based in-clave was "Tanga" (1943) composed by Cuban-born Mario Bauza and recorded by Machito and his Afro-Cubans. "Tanga" began humbly as a spontaneous descarga (Cuban jam session) with jazz solos superimposed on top.
The right hand of the "Tanga" piano guajeo is in the style known as ponchando, a type of non-arpeggiated guajeo using block chords. The sequence of attack-points is emphasized, rather than a sequence of different pitches. As a form of accompaniment it can be played in a strictly repetitive fashion or as a varied motif akin to jazz comping.
Uraian sumber 4#
Bauzá mengembangkan konsep dan terminologi 3-2/2-3. A chord progression dapat dimulai di kedua sisi clave. Ketika perkembangan dimulai pada tiga sisi, lagu atau lagu bagian dikatakan berada di 3-2 clave. Ketika chord progression dimulai pada dua sisi, itu adalah di 2-3 clave.
Rujukan bagian ini · revisi 1370398907Baca teks sumber bahasa Inggris
Bauzá developed the 3-2/2-3 clave concept and terminology. A chord progression can begin on either side of clave. When the progression begins on the three-side, the song or song section is said to be in 3-2 clave. When the chord progression begins on the two-side, it is in 2-3 clave.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q3163340 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2484417470. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan