Nama dan identitas
Ainu folk music · Ainu traditional music
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Musik Ainu adalah tradisi musik orang Ainu di Jepang bagian utara. Orang Ainu tidak memiliki sistem penulisan pribumi, dan secara tradisional mewarisi cerita rakyat dan hukum budaya mereka secara lisan, seringkali melalui musik.
Budaya Ainu oral mencakup berbagai jenis genre, termasuk balada yang bersifat tinggi, yang bersifat ringan pada urusan sehari - hari dan ritual yang sering disertai instrumentasi Ainu tradisional, dan yukar (mimikri), suatu bentuk puisi epik berirama yang sering kali didukung oleh perkusi cahaya.
Rujukan bagian ini · revisi 1379741081Baca teks sumber bahasa Inggris
Ainu music is the musical tradition of the Ainu people of northern Japan. Ainu people have no indigenous system of writing, and so have traditionally inherited the folklore and the laws of their culture orally, often through music.
The oral Ainu culture includes various genres, including upopo, lighthearted ballads on daily affairs and rituals often accompanied by traditional Ainu instrumentation, and yukar (mimicry), a form of rhythmic epic poetry often supported by light percussion.
Uraian sumber 2#
Musik Ainu mengandung resonansi rohani dalam hampir semua bentuknya, dan memainkan peranan penting dalam sejarah budaya maupun renaisans budaya orang Ainu. Hampir setiap jenis lagu Ainu itu suci, dan bahkan alat musik dikatakan dipenuhi dengan jiwa. Musik tradisional Ainu dapat dibagi menjadi dua kelompok besar – Lagu-lagu sehari-hari dan lagu-lagu epik. Nyanyian-nyanyian setiap hari dalam tradisi Ainu dinyanyikan dalam banyak situasi dan tanpa dasar. Mereka sering disertai oleh dua alat musik Ainu yang paling meluas: tonkori, galur dipetik, dan kukuri, harpa rahang dimainkan oleh wanita.
Rujukan bagian ini · revisi 1379741081Baca teks sumber bahasa Inggris
Ainu music carries spiritual resonance in almost all of its forms, and it has played an important role in both the cultural history and the cultural renaissance of the Ainu people. Almost every type of Ainu song is sacred, and even the musical instruments are said to be imbued with souls. Traditional Ainu music can be divided into two major groups – everyday songs and epic songs. Everyday songs in Ainu tradition were sung in many situations and on an impromptu basis. They were often accompanied by the two most prevalent Ainu musical instruments: the tonkori, a plucked zither, and the mukkuri, a jaw harp played by women.
Uraian sumber 3#
Lagu-lagu sehari - hari ini singkat, cukup sederhana, dan berpusat pada kegiatan seperti permainan atau pekerjaan. Aksi bernyanyi itu sendiri digunakan sebagai permainan dalam beberapa kasus, seperti Rekuhkara (Ainu tenggorokan bernyanyi) kompetisi antara perempuan. Lagu-lagu kerja berirama, dengan lirik dan melodi yang didasarkan atas karya yang dinyanyikan. Namun, bahkan nyanyian sehari - hari seperti itu memiliki makna yang suci dan bukannya biasa. "Nyanyian seperti kar upopo (lagu membuat-sake) dan iyuta upopo (lagu berdebar)... bukan lagu-lagu tenaga kerja; sebaliknya, mereka ajaib berorientasi, karena mereka dinyanyikan untuk mengusir roh jahat" Lagu-lagu pendek dan sehari - hari juga merupakan cara berdoa. Nyanyian-nyanyian doa ini (atau) dilakukan secara teratur sebelum makan, setelah mengadakan perjalanan memancing, meminta keberuntungan dalam berburu, dan dalam banyak konteks lainnya. Sayangnya, musik tentang lagu sehari - hari sangat sulit diperoleh. Banyak yang belum pernah tercatat.
Rujukan bagian ini · revisi 1379741081Baca teks sumber bahasa Inggris
These everyday songs are short, fairly simple, and center on an activity like a game or work. The act of singing is itself used as a game in some instances, such as Rekuhkara (Ainu throat-singing) competitions between women. Work songs are rhythmic, with lyrics and melodies based on the work with which they are sung. However, even such everyday songs have sacred rather than mundane meanings. "Chants like the kar upopo (sake-making song) and the iyuta upopo (the pounding song)…are not labor songs; rather, they are magic-oriented, for they are sung to ward off evil spirits". Short, everyday songs are also a way of praying. These prayer songs are (or were) performed regularly before meals, after a fishing trip, to ask for luck in hunting, and in many other contexts. Unfortunately, material about everyday songs is very difficult to obtain. Many have never been recorded.
Uraian sumber 4#
Lagu-lagu epik Ainu, Yukar, yang dilakukan sebagai monolog panjang. Penyanyi menampilkan lagu seluruhnya dari memori, dan, secara tradisional, dalam pengaturan "non-formal" seperti rumah teman atau sebelum perapian pada pertemuan. Meskipun agak santai, epik ini masih lebih formal daripada lagu doa pendek yang disebutkan sebelumnya. Baik pria maupun wanita membacakan cerita epik Ainu, meskipun sifat-sifat vokal wanita dianggap lebih baik daripada sifat pria. Lagu-lagu epik yang cukup berirama nyanyian melodi. Suara penyanyi biasanya berfluktuasi dalam kata-kata, dan frasa serta kalimat dibedakan dengan melodi. Penyanyi berupaya keras agar hadirin mereka memahami setiap kata. Epik ini tidak disertai alat musik, meskipun kadang-kadang penyanyi maupun pendengar mungkin mengetuk repni, atau balok kayu sederhana, melawan perapian atau lantai untuk membantu menjaga waktu dan mempercepat epik itu.
Rujukan bagian ini · revisi 1379741081Baca teks sumber bahasa Inggris
Ainu epic songs, yukar, are performed as long monologues. The singer performs the song entirely from memory, and, traditionally, in a "non-formal" setting such as a friend's house or before the hearth at a gathering. While somewhat casual, these epics are still more formal than the short prayer songs mentioned earlier. Both men and women recite Ainu epics, though the vocal qualities of women are considered preferable to those of men. The epic songs are fairly rhythmic melodic chants. The voice of the singer usually fluctuates within words, and phrases and sentences are distinguished by the melody. Singers strive for their audience to understand every word. The epic is unaccompanied by musical instruments, though at times both the singer and the listener might tap repni, or simple blocks of wood, against the hearth or the floor to help keep time and punctuate the epic.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q3735537 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2537502074. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan