Nama dan identitas
americana · Americana music · American roots music · Americana
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Americana adalah istilah umum untuk akar atau musik tradisional yang terbentuk oleh pengaruh tradisi yang sama dan beragam yang membentuk etos musik Amerika Serikat, dengan penekanan khusus pada musik yang dikembangkan secara historis di Amerika Selatan.
Rujukan bagian ini · revisi 1366875927Baca teks sumber bahasa Inggris
Americana is a general term for roots or traditional music formed by the confluence of the shared and varied traditions that make up the musical ethos of the United States, with particular emphasis on music historically developed in the American South.
Uraian sumber 2#
Istilah "Musik Amerika " didefinisikan oleh Americana Music Association (AMA) pada tahun 2020 sebagai "... benang-benang kaya dari negara, rakyat, blues, jiwa, rumput biru, injil, dan batu dalam permadani kami." Definisi sebelum 2016 AMA dari genre menyertakan irama dan blues, dengan komentar tambahan bahwa Americana menghasilkan " suara khas berorientasi akar yang hidup di dunia selain bentuk murni genre yang dapat menarik. Sementara instrumen akustik sering hadir dan vital, Americana juga sering menggunakan sebuah band listrik penuh. "
Rujukan bagian ini · revisi 1366875927Baca teks sumber bahasa Inggris
The term "Americana music" was defined by the Americana Music Association (AMA) in 2020 as "...the rich threads of country, folk, blues, soul, bluegrass, gospel, and rock in our tapestry." A previous 2016 AMA definition of the genre included rhythm and blues, with additional comments that Americana music results "in a distinctive roots-oriented sound that lives in a world apart from the pure forms of the genres upon which it may draw. While acoustic instruments are often present and vital, Americana also often uses a full electric band."
Perubahan dan konteks sejarah#
Asal usul musik Amerika dapat ditelusuri hingga awal abad ke - 20, sewaktu para musisi pedesaan Amerika mulai menggabungkan unsur-unsur rakyat, blues, dan musik country ke dalam lagu-lagu mereka. Musisi Amerika sering memainkan instrumen akustik seperti gitar, banjo, biola, dan bass tegak, dan lagu mereka biasanya menceritakan kisah tentang perjuangan dan kesulitan kehidupan sehari - hari.
Rujukan bagian ini · revisi 1366875927Baca teks sumber bahasa Inggris
The origins of Americana music can be traced back to the early 20th century, when rural American musicians began incorporating elements of folk, blues, and country music into their songs. Americana musicians often played acoustic instruments such as the guitar, banjo, fiddle, and upright bass, and their songs typically told stories about the struggles and hardships of everyday life.
Uraian sumber 4#
The Kingston Trio, sebuah kelompok yang berasal dari Pantai Barat, terinspirasi langsung oleh Weavers dalam gaya dan presentasi mereka dan menutupi beberapa materi Weavers, yang sebagian besar tradisional. Popularitas Kingston Trio akan diikuti oleh Joan Baez, yang album debutnya Joan Baez mencapai sepuluh besar pada akhir 1960 dan tetap berada di Billboard chart selama lebih dari dua tahun. Tidak lama kemudian, kategori musik rakyat mulai mencakup materi tradisional yang lebih sedikit dan lebih pribadi dan puitis ciptaan oleh individu pemain, yang menyebut diri mereka "penulis lagu-lagu" Sebagai hasil dari keberhasilan finansial seniman-artis komersial terkenal, perusahaan rekaman mulai memproduksi dan mendistribusikan catatan generasi baru dari kebangkitan rakyat dan penulis lagu penyanyi Phil Ochs, Tom Paxton, Eric von Schmidt, Buffy Sainte-Marie, Dave Van Ronk, Judy Collins, Fred Rush, Fred Neil, Gordon Lightfoot, Billy, Billy, John Denver, John Arlo Guthrie, Harry Chapin, dan John Hartford, di antara lainnya.
Beberapa gelombang ini muncul dari nyanyian keluarga dan bermain tradisi, dan beberapa tidak. Para penyanyi ini sering membanggakan diri untuk melakukan bahan tradisional yang meniru gaya penyanyi sumber yang mereka temukan, sering kali dengan mendengarkan kompilasi LP Harry Smith yang terkenal dengan sebutan "ras" 78 rpm yang terlupakan dan "si bodoh" rekaman tahun 1920-an dan 30-an, Folkway Anthology of American Folk Music (191951). Sejumlah seniman yang membuat rekaman lama ini masih hidup dan telah ditemukan dan dibawa ke Festival Newport 1963 dan 64 Folk. Misalnya, para tradisionalis Clarence Ashley memperkenalkan para penganut kebangkitan rakyat kepada musik teman - temannya yang masih memainkan musik yang lebih tua, seperti Doc Watson dan The Stanley Brothers.
Rujukan bagian ini · revisi 1366875927Baca teks sumber bahasa Inggris
The Kingston Trio, a group originating on the West Coast, were directly inspired by the Weavers in their style and presentation and covered some of the Weavers' material, which was predominantly traditional. The Kingston Trio's popularity would be followed by that of Joan Baez, whose debut album Joan Baez reached the top ten in late 1960 and remained on the Billboard charts for over two years. It was not long before the folk-music category came to include less traditional material and more personal and poetic creations by individual performers, who called themselves "singer-songwriters". As a result of the financial success of high-profile commercial folk artists, record companies began to produce and distribute records by a new generation of folk revival and singer-songwriters Phil Ochs, Tom Paxton, Eric von Schmidt, Buffy Sainte-Marie, Dave Van Ronk, Judy Collins, Tom Rush, Fred Neil, Gordon Lightfoot, Billy Ed Wheeler, John Denver, John Stewart, Arlo Guthrie, Harry Chapin, and John Hartford, among others.
Some of this wave had emerged from family singing and playing traditions, and some had not. These singers frequently prided themselves on performing traditional material in imitations of the style of the source singers whom they had discovered, frequently by listening to Harry Smith's celebrated LP compilation of forgotten or obscure commercial 78 rpm "race" and "hillbilly" recordings of the 1920s and 30s, the Folkways Anthology of American Folk Music (1951). A number of the artists who had made these old recordings were still very much alive and had been "rediscovered" and brought to the 1963 and 64 Newport Folk Festivals. For example, traditionalist Clarence Ashley introduced folk revivalists to the music of friends of his who still actively played the older music, such as Doc Watson and The Stanley Brothers.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q2407862 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2494087155. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan