Nama dan identitas
Angama (dance) · angama
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Alama (アンガマ) atau odori angama (tarian anama) adalah gaya tarian yang dilakukan di banyak komunitas Kepulauan Yaeyama di Jepang selama Festival Bon, yang dikenal sebagai sōrin (< shōryōyō (精霊)) di Yaeyama. Penampilan yang berkaitan dikenal sebagai mushāma di Hateruma. Di Pulau Kohama, komunitas utara mengadakan tarian bernama jiruku sementara komunitas selatan mengadakan Minma buduri.
Rujukan bagian ini · revisi 1309136125Baca teks sumber bahasa Inggris
Angama (アンガマ) or angama odori (angama dance) is a style of dancing that is performed in many communities of Japan's Yaeyama Islands during the Bon Festival, which is known as sōrin (< shōryō (精霊)) in Yaeyama. A related performance is known as mushāma in Hateruma. In Kohama Island, the northern community performs a dance named jiruku while the southern community performs Minma buduri.
Nama dan istilah dalam sumber#
Tidak ada konsensus pada etimologi dari Angama. Sebuah teori menguraikan angama menjadi *an (mungkin berarti ibu) dan *gam (mungkin sebuah akhiran kecil). Teori lain menceritakan Angama kepada " saudari yang sudah lanjut usia " (angwā di Okinawa). Beberapa berpendapat bahwa itu mungkin berarti "mengalihkan topeng"
Rujukan bagian ini · revisi 1309136125Baca teks sumber bahasa Inggris
There is no consensus on the etymology of angama. One theory decomposes angama into *an (possibly meaning mother) and *gama (possibly a diminutive suffix). Another theory relates angama to "elder sister" (angwā in Okinawan). Some argue that it might mean "disguise of a mask".
Uraian sumber 3#
Angada adalah asal Jepang daratan utama dengan Eisā Okinawa. Lagu-lagu yang orang-orang menari disebut lagu nenbutsu. Menurut silsilah garis keturunan San'yō, praktik nenbutsu dibawa dari Ryókyå pada tahun 1657 ketika pemimpin samurai Yaeyama Miyara Chójó pergi ke Okinawa untuk membayar upeti. Hal ini diketahui dari sumber lain bahwa pada saat itu latihan nenbutsu telah menyebar ke ibukota Shuri–Naha wilayah Pulau Okinawa. Ada setidaknya dua tradisi latihan nenbutsu. Satu dimulai pada tahun 1600-an oleh Taich-- (1552–1639), seorang biarawan sekte Jōdo dari Provinsi Mutsu, dan dibawa oleh pengikutnya di Kakinohana, Naha. Yang lain dilakukan oleh Chondarā, kelompok dalang dari Suri, yang juga memiliki daratan asal Jepang. Folklorist Shinjō Toshio berpendapat bahwa apa yang Miyara Chōjójó pasti TaichU's salah satunya. Sakai Masako, peneliti musik rakyat, mempertanyakan teori Shinjō.
Rujukan bagian ini · revisi 1309136125Baca teks sumber bahasa Inggris
Angama shares its mainland Japanese origin with Okinawa's Eisā. The songs to which people dance are called nenbutsu songs. According to the genealogy of the San'yō lineage, nenbutsu practice was brought from Ryūkyū in 1657 when Yaeyama's samurai leader Miyara Chōjū traveled to Okinawa to pay tribute. It is known from other sources that by that time nenbutsu practice had spread to the capital Shuri–Naha region of Okinawa Island. There were at least two traditions of nenbutsu practice. One was started in the 1600s by Taichū (1552–1639), a Jōdo sect monk from Mutsu Province, and was carried on by his followers in Kakinohana, Naha. The other was performed by the Chondarā, a Shuri-based group of puppeteers, who also had mainland Japanese roots. Folklorist Shinjō Toshio argued that what Miyara Chōjū learned must have been Taichū's one. Sakai Masako, a researcher on folk music, questioned Shinjō's theory.
Uraian sumber 4#
Menurut sejarawan setempat Kishaba Eijun, tradisi Angama dapat dibagi menjadi dua kelompok: yang satu dilakukan oleh empat komunitas samurai di Pulau Ishigaki dan yang lainnya adalah rakyat jelata di komunitas pedesaan dan pulau terpencil. Ia berpendapat bahwa yang terakhir lebih baik melestarikan cara tradisionalnya. Dalam komunitas samurai di Ishigaki, sekelompok orang dengan drum (taiko) dan para sanshin mengelilingi rumah-rumah setiap desa. Mereka memasuki rumah yang dikelilingi oleh sejumlah penonton yang lebih besar. Setelah semua orang duduk, Uya nu Ugun (親の御恩, atau Nzō Nenbutsu 無蔵念仏) dinyanyikan untuk menandai awal, dan penari bertepuk tangan dengan irama. Tarian dan lagu bergantian dengan pertanyaan dan jawaban, di mana dua karakter bertopeng Usummai (pria tua) dan Nmi (wanita tua) mewakili roh leluhur dan menjawab dengan cara lucu untuk pertanyaan tentang kehidupan setelah kematian yang ditanyakan oleh penduduk desa.
Di komunitas pedesaan, tarian Angama dilakukan di taman. Sekelompok orang membentuk lingkaran. Di pusatnya, orang-orang bernyanyi dan bermain drum, seruling, gong dan sanshin, bergantung pada varian regional, dan mereka dikelilingi oleh penari pria dan wanita. "Shichigwachi Nenbutsu" (七月念仏), "KōKō Nenbutsu" (孝行念仏) dan "Chonjon Nenbutsu" (仲順念仏) terutama dinyanyikan.
Rujukan bagian ini · revisi 1309136125Baca teks sumber bahasa Inggris
According to the local historian Kishaba Eijun, angama traditions can be divided into two groups: one is performed by the four samurai communities of Ishigaki Island and the other is of commoners in rural communities and remote islands. He argued that the latter had better preserved its traditional way. In the samurai communities of Ishigaki, a group of people with drums (taiko) and sanshin parades around houses of each village. They enter a house that is surrounded by a larger number of spectators. Once everyone sits, Uya nu Ugun (親の御恩, or Nzō Nenbutsu 無蔵念仏) was sung to mark the beginning, and dancers clap with the beat. Dances and songs alternate with question and answer, in which two masked character Ushumai (old man) and Nmi (old woman) represent ancestral spirits and answer in a humorous way to questions about the afterlife asked by villagers.
In rural communities, angama dances are performed in the garden. A group of people forms a circle. In the center people sing and play drums, flutes, gongs and sanshin, depending on regional variants, and they are surrounded by male and female dancers. "Shichigwachi Nenbutsu" (七月念仏), "KōKō Nenbutsu" (孝行念仏) and "Chonjon Nenbutsu" (仲順念仏) were mainly sung.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2025 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q2590839 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2045987653. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan