Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.
Nama dan identitas
Art pop · art pop · art-pop · artpop
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Art pop adalah gaya musik pop yang terdefinisi secara longgar yang muncul di pertengahan tahun 1960-an, dipengaruhi oleh teori seni serta ide-ide dari medium-madan seni lainnya, seperti fashion, seni bagus, bioskop, seni kontemporer dan sastra avant-garte. Genre ini menarik integrasi seni pop budaya tinggi dan rendah, dan menekankan citra, gaya, dan gerakan atas ekspresi pribadi. Musisi pop seni mungkin menyimpang dari konvensi pop tradisional dan musik rock, sebaliknya menjelajahi pendekatan postmodern dan ide-ide seperti pop's status seperti seni komersial, gagasan tentang artific dan diri sendiri, dan pertanyaan keaslian sejarah.
Pada pertengahan tahun 1960-an, musisi pop Inggris dan Amerika seperti Brian Wilson, Phil Spector, dan Beatles mulai menggabungkan ide-ide gerakan seni pop ke dalam rekaman mereka. Musisi pop seni Inggris menarik diri dari studi seni mereka, sementara di Amerika gaya menarik pada pengaruh seniman pop Andy Warhol dan band berafiliasi Velvet Underground. Gaya ini akan mengalami "usia keemasan" di antara para seniman rock glam seperti David Bowie, 10cc, Roxy Music, dan Sparks, yang memeluk teater dan budaya pop membuang.
Tradisi pop Seni berlanjut pada akhir 1970-an dan 1980-an melalui gaya seperti pasca-punk dan synthpop serta adegan Romantis Inggris, berkembang lebih lanjut dengan seniman yang menolak instrumentasi rock konvensional dan struktur dalam mendukung gaya tari dan sintesis. Tahun 2010 melihat tren pop seni baru berkembang, seperti seniman hip hop menggambar seni visual dan para seniman gelombang uap menjelajahi kepekaan kapitalisme kontemporer dan Internet.
Rujukan bagian ini · revisi 1363849187Baca teks sumber bahasa Inggris
Art pop is a loosely defined style of pop music that emerged in the mid-1960s, influenced by art theories as well as ideas from other art mediums, such as fashion, fine art, cinema, contemporary art and avant-garde literature. The genre draws on pop art's integration of high and low culture, and emphasizes imagery, style, and gesture over personal expression. Art pop musicians may deviate from traditional pop audiences and rock music conventions, instead exploring postmodern approaches and ideas such as pop's status as commercial art, notions of artifice and the self, and questions of historical authenticity.
During the mid-1960s, British and American pop musicians such as Brian Wilson, Phil Spector, and the Beatles began incorporating the ideas of the pop art movement into their recordings. English art pop musicians drew from their art school studies, while in America the style drew on the influence of pop artist Andy Warhol and the affiliated band the Velvet Underground. The style would experience its "golden age" in the 1970s among glam rock artists such as David Bowie, 10cc, Roxy Music, and Sparks, who embraced theatricality and throwaway pop culture.
Art pop's tradition continued in the late 1970s and 1980s through styles such as post-punk and synthpop as well as the British New Romantic scene, developing further with artists who rejected conventional rock instrumentation and structure in favor of dance styles and the synthesizer. The 2010s saw new art pop trends develop, such as hip hop artists drawing on visual art and vaporwave artists exploring the sensibilities of contemporary capitalism and the Internet.
Ciri dalam dokumentasi#
Art pop menarik pada pascamodernisme yang rusak batas budaya tinggi / rendah dan menjelajahi konsep dari artific dan perdagangan. Gaya ini menekankan manipulasi tanda-tanda atas ekspresi pribadi, menggambar pada estetika yang setiap hari dan yang sekali pakai, dibedakan dengan tradisi Romantis dan otonom yang diibaratkan oleh batu seni atau batu progresif. Sociomusologist Simon Frith telah membedakan bahwa seni dibedakan menjadi musik pop sebagai perhatian khusus dengan gaya, gerakan, dan penggunaan ironis dari era sejarah dan aliran. Pusat untuk penyedia tertentu gaya adalah gagasan diri sebagai pekerjaan konstruksi dan artifice, The Independent Nick Coleman menulis, "Art-pop sebagian tentang sikap dan gaya; tetapi pada dasarnya tentang seni. Ini adalah, jika Anda suka, cara untuk membuat formalisme murni diterima secara sosial dalam konteks pop. "
Teori budaya Mark Fisher menulis bahwa perkembangan seni pop berevolusi dari triangulasi pop, seni, dan mode. Robert Christgau menulis di The Village Voice pada tahun 1987 bahwa hasil seni-pop "ketika daya tarik dengan kerajinan spiral dan dalam sampai berubah menjadi obsesi estetis."
Rujukan bagian ini · revisi 1363849187Baca teks sumber bahasa Inggris
Art pop draws on postmodernism's breakdown of the high/low cultural boundary and explores concepts of artifice and commerce. The style emphasizes the manipulation of signs over personal expression, drawing on an aesthetic of the everyday and the disposable, in distinction to the Romantic and autonomous tradition embodied by art rock or progressive rock. Sociomusicologist Simon Frith has distinguished the appropriation of art into pop music as having a particular concern with style, gesture, and the ironic use of historical eras and genres. Central to particular purveyors of the style were notions of the self as a work of construction and artifice, The Independents Nick Coleman wrote: "Art-pop is partly about attitude and style; but it's essentially about art. It is, if you like, a way of making pure formalism socially acceptable in a pop context."
Cultural theorist Mark Fisher wrote that the development of art pop evolved out of the triangulation of pop, art, and fashion. Robert Christgau wrote in The Village Voice in 1987 that art-pop results "when a fascination with craft spirals up and in until it turns into an aestheticist obsession."
Kehidupan dan praktik budaya#
Batas-batas antara seni dan musik pop semakin kabur sepanjang paruh kedua abad ke - 20. Pada tahun 1960-an, musisi pop seperti John Lennon, Syd Barrett, Pete Townshend, Brian Eno, dan Bryan Ferry mulai mengambil inspirasi dari sekolah seni mereka sebelumnya. Frith menyatakan bahwa di Inggris, sekolah seni mewakili "jalan keluar tradisional untuk anak-anak kelas pekerja yang cerah, dan tempat berkembang biak untuk band muda seperti Beatles dan seterusnya" Di Amerika Utara, pop seni dipengaruhi oleh Bob Dylan dan Generasi Beat, dan menjadi lebih sastra melalui gerakan penyanyi-penulis rakyat. Sebelum rock progresif/art menjadi suara Inggris yang paling sukses di awal 1970-an, gerakan psychedelik 1960-an menyatukan seni dan komersialisme, memecah pertanyaan tentang apa artinya menjadi seorang "artist" dalam media massa. Musisi berpikir bahwa status artistik bergantung pada otonomi pribadi, sehingga strategi dari grup rock "progresif" adalah untuk menampilkan diri sebagai pemain dan komposer "atas" praktik pop normal.
Rujukan bagian ini · revisi 1363849187Baca teks sumber bahasa Inggris
The boundaries between art and pop music became increasingly blurred throughout the second half of the 20th century. In the 1960s, pop musicians such as John Lennon, Syd Barrett, Pete Townshend, Brian Eno, and Bryan Ferry began to take inspiration from their previous art school studies. Frith states that in Britain, art school represented "a traditional escape route for the bright working class kids, and a breeding ground for young bands like the Beatles and beyond". In North America, art pop was influenced by Bob Dylan and the Beat Generation, and became more literary through folk music's singer-songwriter movement. Before progressive/art rock became the most commercially successful British sound of the early 1970s, the 1960s psychedelic movement brought together art and commercialism, broaching the question of what it meant to be an "artist" in a mass medium. Progressive musicians thought that artistic status depended on personal autonomy, and so the strategy of "progressive" rock groups was to present themselves as performers and composers "above" normal pop practice.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q25094849 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2530061142. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan