Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.
Nama dan identitas
Australian folk music · Nama lain belum tercatat dalam profil ini.
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Musik tradisional Australia adalah musik tradisional dari berbagai kebudayaan imigran dan dari penduduk asli Australia.
Celtic, Inggris, Jerman dan Skandinavia tradisi rakyat yang didominasi dalam gelombang pertama dari musik imigran Eropa. Tradisi Australia adalah, dalam arti ini, berkaitan dengan tradisi negeri-negeri lain dengan asal usul etnik, sejarah, dan politik yang serupa, seperti Selandia Baru, Kanada, dan Amerika Serikat.
Rujukan bagian ini · revisi 1375167468Baca teks sumber bahasa Inggris
Australian folk music is the traditional music from the large variety of immigrant cultures and those of the original Australian inhabitants.
Celtic, English, German and Scandinavian folk traditions predominated in the first wave of European immigrant music. The Australian tradition is, in this sense, related to the traditions of other countries with similar ethnic, historical and political origins, such as New Zealand, Canada and the United States.
Uraian sumber 2#
Dalam sebagian besar sejarahnya, musik semak Australia adalah tradisi lisan dan urgi, dan belakangan diterbitkan dalam bentuk tercetak seperti Lagu Bush Tua Banjo Paterson, pada tahun 1890an. Lebih dari 70 puisi Banjo Paterson telah dicantumkan ke musik oleh Wallis & Matilda sejak 1980. Tema dan asal khas dari "musik semak" atau "musik band semak" Australia dapat ditelusuri ke gubuk laut Eropa abad ke - 18 dan ke - 19 dan lagu-lagu lain yang dinyanyikan oleh para narapidana yang dikirim ke Australia pada masa awal penjajahan Inggris, dimulai pada tahun 1788. balada Australia masa awal menyanyikan cara hidup yang keras dari zaman dan dari orang-orang dan peristiwa-peristiwa seperti bushrangers, swagmen, drovers, stoers dan shearers. Para narapidana dan orang-orang yang tinggal jauh dari sidang sering kali menentang tirani pemerintah. Lagu-lagu klasik pada tema-tema seperti itu antara lain: The Wild Colonial Boy, Klik Go The Shears, The Eumeralla Shore, The Drover's Dream, The Queensland Drover, The Dying Stockman and Moreton Bay.
Belakangan, tema-tema yang ada sekarang mencakup pengalaman perang, kekeringan dan hujan yang deras, tentang Aboriginitas dan jalur kereta api serta truk yang menghubungkan jarak Australia. Isolasi dan kesepian dalam kehidupan di pedalaman Australia merupakan tema lain.
Rujukan bagian ini · revisi 1375167468Baca teks sumber bahasa Inggris
For much of its history, Australia's bush music belonged to an oral and folkloric tradition, and was only later published in print in volumes such as Banjo Paterson's Old Bush Songs, in the 1890s. More than 70 of Banjo Paterson's poems have been set to music by Wallis & Matilda since 1980. The distinctive themes and origins of Australia's "bush music" or "bush band music" can be traced to the sea shanties of 18th and 19th century Europe and other songs sung by the convicts who were sent to Australia during the early period of the British colonisation, beginning in 1788. Early Australian ballads sing of the harsh ways of life of the epoch and of such people and events as bushrangers, swagmen, drovers, stockmen and shearers. Convict and bushranger verses often railed against government tyranny. Classic bush songs on such themes include: The Wild Colonial Boy, Click Go The Shears, The Eumeralla Shore, The Drover's Dream, The Queensland Drover, The Dying Stockman and Moreton Bay.
Later themes which endure to the present include the experiences of war, of droughts and flooding rains, of Aboriginality and of the railways and trucking routes which link Australia's distances. Isolation and loneliness of life in the Australian bush has been another theme.
Uraian sumber 3#
Pada tahun 1960-an dan 1970-an, Pegunungan Folk Australia membawa lagu-lagu tradisional yang akrab dan kurang akrab, serta komposisi baru, untuk hidup tempat dan gelombang udara. Seniman terkenal termasuk The Bushwacker Band dan Redgum. Redgum dikenal karena lagu protes anti perang tahun 1983 "I Was Only Nineteen," yang mencapai angka 1 di chart singles Nasional.
Tradisi pribumi Australia membawa ke unsur-unsur novel campuran ini, termasuk instrumen baru, beberapa di antaranya kini dikenal secara internasional, seperti didgeridoo Australia Utara. The 1990-an membawa Australian Indenous Folk Rock ke dunia, yang dipimpin oleh band termasuk Yothu Yindi. Tradisi rakyat Australia yang panjang dan berkesinambungan terus berlanjut hingga sekarang, dengan unsur musik rakyat yang masih mempengaruhi banyak seniman kontemporer termasuk yang umumnya dianggap sebagai Musik Rock, Heavy metal dan Alternatif.
Rujukan bagian ini · revisi 1375167468Baca teks sumber bahasa Inggris
In the 1960s and the 1970s, Australian Folk Rock brought both familiar and less familiar traditional songs, as well as new compositions, to live venues and the airwaves. Notable artists include The Bushwacker Band and Redgum. Redgum are known for their 1983 anti-war protest song "I Was Only Nineteen", which peaked at #1 on the National singles charts.
The Australian indigenous tradition brought to this mix novel elements, including new instruments, some of which are now internationally familiar, such as the didgeridoo of Northern Australia.The 1990s brought Australian Indigenous Folk Rock to the world, led by bands including Yothu Yindi. Australia's long and continuous folk tradition continues strongly to this day, with elements of folk music still influencing many contemporary artists including those generally thought of as Rock, Heavy metal and Alternative Music.
Uraian sumber 4#
Permukiman di Eropa di Australia dimulai dengan transportasi para narapidana dari Inggris Raya. Para narapidana ini membawa nyanyian-nyanyian yang dengan cepat disesuaikan dengan kondisi Australia. Nyanyian-nyanyian seperti Moreton Bay yang didasarkan atas nyanyian Irlandia Boolavogue menggambarkan penderitaan para narapidana.
Penulis lagu yang paling terkenal di era ini adalah Frank Macnamara, yang lebih dikenal sebagai Frank si Penyair, pengarang lagu-lagu terkenal seperti Bold Jack Donahue, yang berkembang menjadi The Wild Colonial Boy.
Rujukan bagian ini · revisi 1375167468Baca teks sumber bahasa Inggris
European settlement of Australia began with the transportation of convicts from Great Britain. These convicts brought songs with them which were rapidly adapted to Australian conditions. Songs such as Moreton Bay based on the Irish song Boolavogue described the sufferings of the convicts.
The most notable songwriter of this era was Frank Macnamara, better known as Frank the Poet, author of such well known songs as Bold Jack Donahue, which developed into The Wild Colonial Boy.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q17000631 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2332977617. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan