Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.
Nama dan identitas
Avant-garde music · avant-garde music · avantgarde music
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Musik Avan-garde adalah musik yang dianggap sebagai prioritas utama inovasi dalam bidangnya, dengan istilah avant-garde menyiratkan kritik dari konvensi estetika yang ada, penolakan status quo dalam mendukung unsur-unsur unik atau asli, dan ide dari sengaja menantang atau mengasingkan penonton. Musik Avante-garde mungkin dibedakan dari musik eksperimental dengan cara mengadopsi posisi ekstrim dalam tradisi tertentu, sedangkan eksperimental musik terletak di luar tradisi.
Rujukan bagian ini · revisi 1375581824Baca teks sumber bahasa Inggris
Avant-garde music is music that is considered to be at the forefront of innovation in its field, with the term avant-garde implying a critique of existing aesthetic conventions, rejection of the status quo in favor of unique or original elements, and the idea of deliberately challenging or alienating audiences. Avant-garde music may be distinguished from experimental music by the way it adopts an extreme position within a certain tradition, whereas experimental music lies outside tradition.
Uraian sumber 2#
Perbedaan terbesar antara avant-garde dan musik eksperimental adalah bagaimana itu berhubungan dengan tradisi. Perbedaan lainnya mencakup soal - soal pokok, serta memiliki gagasan dangkal untuk menghindari menyelam ke dalam topik yang serius. Meskipun Avant-garde dan musik eksperimental memiliki banyak perbedaan, eksperimental musik dan avant-garde musik juga memiliki kesamaan karena musik eksperimental yang disebut sebagai "contemporeary avant-garde" yang berkaitan dengan gaya elektronik musik menjadi garis depan dari banyak komposisi pada tahun 1960-an dan 1970-an.
Dalam arti sejarah, beberapa ahli musik menggunakan istilah "musikavant-garde" untuk komposisi radikal yang berhasil kematian Anton Webern pada tahun 1945, tetapi yang lain tidak setuju. Misalnya, Ryan Minor menulis bahwa periode ini dimulai dengan karya Richard Wagner, sedangkan Edward Lowinsky mengutip Josquin des Prez. Istilah ini juga dapat digunakan untuk memaksudkan kecenderungan musik modernis pasca-1945 yang tidak didefinisikan sebagai musik eksperimental, meskipun kadang-kadang termasuk jenis musik eksperimental yang dicirikan oleh penolakan tonality. sebuah karya yang memerintahkan pemain algofs) tidak memainkan instrumen mereka, dalam seluruh durasinya. Karya ini digambarkan sebagai "bukan musik 'pekerjaan' dalam arti normal, hanya kesempatan untuk meditasi seperti Zen.
Rujukan bagian ini · revisi 1375581824Baca teks sumber bahasa Inggris
The biggest distinction between avant-garde and experimental music was how it relates to tradition. Other distinctions include subject matter, as well as having a superficial idea to avoid diving into serious subjects. Even though avant-garde and experimental music have many distinctions, experimental music and avant-garde music also have similarities due to experimental music being referred to as the "contemporary avant-garde" which is in relation to the electronic style of music being the forefront of many compositions in the 1960s and 1970s.
In a historical sense, some musicologists use the term "avant-garde music" for the radical compositions that succeeded the death of Anton Webern in 1945, but others disagree. For example, Ryan Minor writes that this period began with the work of Richard Wagner, whereas Edward Lowinsky cites Josquin des Prez. The term may also be used to refer to any post-1945 tendency of modernist music not definable as experimental music, though sometimes including a type of experimental music characterized by the rejection of tonality. a piece which instructs the performer(s) not to play their instrument(s) during its entire duration. The piece has been described as "not a musical 'work' in the normal sense, only an occasion for a Zen-like meditation".
Uraian sumber 3#
Musik populer, menurut definisi, dirancang untuk daya tarik massal. Tahun 1960-an melihat gelombang eksperimen avant-garde dalam jazz, diwakili oleh seniman seperti Ornette Coleman, Sun Ra, Albert Ayler, Archie Shepp, John Coltrane dan Miles Davis. Dalam musik rock tahun 1970an, deskripsi "seni" umumnya dipahami berarti "agresif avant-garde" atau "pretensionly progresif" (perkembangan yang agresif). Seniman Post-punk dari akhir 1970-an menolak kepekaan batu tradisional untuk mendukung estetika avant-garde. Pada tahun 1988, penulis Greg Tate menggambarkan hip-hop sebagai "satu-satunya avant-garde sekitar, masih memberikan kejutan baru" The Beatles lagu "Revolution 9" adalah salah satu contoh paling populer dari avant-garde terinspirasi dalam musik populer. Ini adalah lagu penultimate album mereka The Beatles 1968 (juga dikenal sebagai The White Album).
Rujukan bagian ini · revisi 1375581824Baca teks sumber bahasa Inggris
Popular music, by definition, is designed for mass appeal. The 1960s saw a wave of avant-garde experimentation in jazz, represented by artists such as Ornette Coleman, Sun Ra, Albert Ayler, Archie Shepp, John Coltrane and Miles Davis. In the rock music of the 1970s, the "art" descriptor was generally understood to mean "aggressively avant-garde" or "pretentiously progressive". Post-punk artists from the late 1970s rejected traditional rock sensibilities in favor of an avant-garde aesthetic. In 1988, the writer Greg Tate described hip-hop as "the only avant-garde around, still delivering the shock of the new". The Beatles song "Revolution 9" is one of the most popular examples of avant-garde inspired pieces in popular music. It is the penultimate track to their 1968 album The Beatles (also known as The White Album).
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q2332751 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2523449755. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan