Nama dan identitas
Balet kontemporer · modern ballet · contemporary ballet · Contemporary ballet
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Balet kontemporer adalah tarian yang menggabungkan unsur-unsur balet klasik dan tarian modern. Ia menggunakan teknik balet klasik dan dalam banyak kasus teknik pointe klasik juga, tetapi memungkinkan lebih banyak gerakan tubuh bagian atas dan tidak dibatasi dengan garis tubuh yang didefinisikan ketat dan bentuk yang ditemukan dalam balet klasik tradisional. Banyak sifat-sifatnya berasal dari ide dan inovasi dari tarian modern abad ke-20, termasuk pekerjaan lantai dan turn-in kaki. Gaya ini juga mengandung banyak gerakan yang menandaskan kelenturan tubuh.
Rujukan bagian ini · revisi 1373824566Baca teks sumber bahasa Inggris
Contemporary ballet is a dance genre that incorporates elements of classical ballet and modern dance. It employs classical ballet technique and in many cases classical pointe technique as well, but allows a greater range of movement of the upper body and is not constrained to the rigorously defined body lines and forms found in traditional, classical ballet. Many of its attributes come from the ideas and innovations of 20th-century modern dance, including floor work and turn-in of the legs. The style also contains many movements emphasizing the body's flexibility.
Perubahan dan konteks sejarah#
George Balanchine sering dianggap sebagai perintis pertama balet kontemporer. Namun, asal usul balet kontemporer itu memang berasal dari produsen seni Rusia Serge Diaghilev. Diaghilev ingin membawa pemahaman seni kepada masyarakat umum. Ia menciptakan program yang menggabungkan semua bentuk seni (pencatan, musik, teater, dan seni) untuk dipersembahkan kepada masyarakat. Sewaktu program ini berhasil di Rusia, Diaghilev diilhami untuk membawanya kepada hadirin Eropa dengan menciptakan sebuah putaran baru pada balet klasik. Dia menciptakan Perusahaan Balet Rusia Diaghilev, memulai pertunjukan pertama pada tahun 1909. Namun, Diaghilev bukan koreografer, dia mempercayakan pengembangan ciptaannya kepada beberapa koreografer terkenal, salah satunya adalah George Balanchine.
Gaya tarian Balanchine berkembang, yang terletak di antara balet klasik dan balet kontemporer dewasa ini, dikenal oleh standar - standar sekarang sebagai balet neoklasik. Dia menggunakan tangan yang lentur (dan kadang-kadang kaki), berbalik-dalam kaki, posisi yang tidak berpusat, dan kostum non-tradisional, seperti leotards, tunics, dan "powder puff" tutus bukan "pancake" tutus, untuk jarak karyanya dari tradisi balet klasik dan romantis. Balanchine mengundang penari modern seperti Paul Taylor untuk menari bersama perusahaannya, New York City Ballet, dan ia bekerja dengan koreografer tari modern Martha Graham, yang memperluas paparannya terhadap teknik dan ide modern. Selama periode ini, para koreografer lain seperti John Butler dan Glen Tetley mulai dengan sadar menggabungkan teknik balet dan modern dalam eksperimen.
Rujukan bagian ini · revisi 1373824566Baca teks sumber bahasa Inggris
George Balanchine is often considered to have been the first pioneer of contemporary ballet. However, the true origin of contemporary ballet is credited to Russian art producer Serge Diaghilev. Diaghilev wanted to bring an understanding of the arts to the general public. He created a program that combined all forms of the arts (painting, music, theater, and art) to present to the public. When this program had success in Russia, Diaghilev was inspired to bring it to a European audience by creating a new spin on classical ballet. He created Diaghilev's Russian Ballet Company, debuting the first show in 1909. However, Diaghilev was not a choreographer, he entrusted the evolvement of his creation to several well-known choreographers, one of them being George Balanchine.
The style of dance Balanchine developed, which lies between classical ballet and today's contemporary ballet, is known by today's standards as neoclassical ballet. He used flexed hands (and occasionally feet), turned-in legs, off-centered positions, and non-traditional costumes, such as leotards, tunics, and "powder puff" tutus instead of "pancake" tutus, to distance his work from the classical and romantic ballet traditions. Balanchine invited modern dance performers such as Paul Taylor in to dance with his company, the New York City Ballet, and he worked with modern dance choreographer Martha Graham, which expanded his exposure to modern techniques and ideas. During this period, other choreographers such as John Butler and Glen Tetley began to consciously combine ballet and modern techniques in experimentation.
Uraian sumber 3#
Salah seorang penari yang dilatih bersama Balanchine dan menyerap banyak gaya neoklasis ini adalah Mikhail Baryshnikov. Setelah pertemuan Baryshnikov sebagai direktur artistik Teater Balet Amerika tahun 1980, ia bekerja dengan berbagai koreografer modern, terutama Twyla Tharp. Koreografer Tharp Push Datang untuk Mendesak untuk ABT dan Baryshnikov pada tahun 1976; pada 1986 ia menciptakan Di Kamar Atas untuk perusahaannya sendiri. Kedua bagian ini dianggap inovatif karena mereka menggunakan gerakan-gerakan yang jelas-jelas modern yang dimantapkan dengan menggunakan sepatu runcing dan klasik yang terlatih dancers—for mereka menggunakan balet kontemporer.
Tharp juga bekerja dengan The Joffrey Ballet, yang didirikan pada tahun 1957 oleh Robert Joffrey. Ia menjadi koreografi Deuce Coupe bagi mereka pada tahun 1973, menggunakan musik pop dan campuran teknik balet modern. Joffrey Ballet terus melakukan berbagai karya kontemporer, banyak koreografer oleh pendiri bersama Gerald Arpino.
Rujukan bagian ini · revisi 1373824566Baca teks sumber bahasa Inggris
One dancer who trained with Balanchine and absorbed much of this neoclassical style was Mikhail Baryshnikov. Following Baryshnikov's appointment as artistic director of the American Ballet Theatre in 1980, he worked with various modern choreographers, most notably Twyla Tharp. Tharp choreographed Push Comes To Shove for ABT and Baryshnikov in 1976; in 1986 she created In The Upper Room for her own company. Both of these pieces were considered innovative for their use of distinctly modern movements melded with the use of pointe shoes and classically trained dancers—for their use of contemporary ballet.
Tharp also worked with The Joffrey Ballet, founded in 1957 by Robert Joffrey. She choreographed Deuce Coupe for them in 1973, using pop music and a blend of modern and ballet techniques. The Joffrey Ballet continued to perform numerous contemporary pieces, many choreographed by co-founder Gerald Arpino.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q3621618 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2340216547. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan