Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.
Nama dan identitas
Ballet (music) · ballet · ballet score · ballet music
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Ballet sebagai bentuk musik berkembang dari sekadar pelengkap untuk tari, ke bentuk komposisi beton yang sering memiliki nilai sebanyak tarian yang menyertainya. Bentuk tarian ini, yang berasal dari Prancis pada abad ke - 17, dimulai sebagai tarian teater. Baru pada abad ke-19 balet memperoleh status sebagai bentuk "klasik." Dalam balet, istilah 'klasik' dan 'romantis' adalah kronologis dibalik dari penggunaan musik. Jadi, abad ke - 19, balet bertepatan dengan era musik yang romantis abad ke - 19, yang bertepatan dengan era abad ke - 19, dalam bidang musik. Komposer musik balet dari 17th–20th berabad-abad, termasuk orang-orang seperti Jean-Baptiste Lully, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Igor Stravinsky, dan Sergei Prokofiev, yang didominasi di Perancis dan Rusia. Namun dengan meningkatnya ketenaran internasional terlihat di Tchaikovsky dan kehidupan Stravinsky, komposisi musik balet dan balet secara umum menyebar di seluruh dunia barat.
Rujukan bagian ini · revisi 1347627813Baca teks sumber bahasa Inggris
Ballet as a music form progressed from simply a complement to dance, to a concrete compositional form that often had as much value as the dance that went along with it. The dance form, originating in France during the 17th century, began as a theatrical dance. It was not until the 19th century that ballet gained status as a "classical" form. In ballet, the terms 'classical' and 'romantic' are chronologically reversed from musical usage. Thus, the 19th century Classical period in ballet coincided with the 19th century Romantic era in music. Ballet music composers from the 17th–20th centuries, including the likes of Jean-Baptiste Lully, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Igor Stravinsky, and Sergei Prokofiev, were predominantly in France and Russia. Yet with the increased international notoriety seen in Tchaikovsky's and Stravinsky's lifetime, ballet music composition and ballet in general spread across the western world.
Perubahan dan konteks sejarah#
Hingga sekitar paruh kedua abad ke - 19, peran musik balet adalah yang kedua, dengan penekanan utama pada tarian, sementara musik hanyalah kumpulan lagu-lagu yang dapat menari. Menulis "musik bisbol" digunakan untuk menjadi pekerjaan untuk perajin musik, bukan untuk master. Sebagai contoh, kritikus komposer Rusia Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840–1893) menyebutkan tulisannya tentang musik balet sebagai sesuatu yang merendahkan.
Dari balet paling awal hingga zaman Jean-Baptiste Lully (1632–1687), musik balet tidak bisa dibedakan dari musik tari ballroom. Lully menciptakan gaya yang terpisah, di mana musik menceritakan sebuah cerita. Aksi balet pertama dipentaskan di tahun 1717. The Loves of Mars dan Venus adalah cerita yang diceritakan tanpa kata-kata. Pelopor itu John Weaver (1673–1760). Baik Lully dan Jean-Philipppe Rameau (1683–1764) menulis Obera-ballet, di mana cerita itu sebagian menari dan sebagian dinyanyikan, tapi musik balet menjadi secara bertahap kurang penting.
Rujukan bagian ini · revisi 1347627813Baca teks sumber bahasa Inggris
Until about the second half of the 19th century, the role of music in ballet was secondary, with the main emphasis on dance, while music was simply a compilation of danceable tunes. Writing "ballet music" used to be a job for musical craftsmen, rather than for masters. For example, critics of the Russian composer Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840–1893) mentioned his writing of ballet music as something demeaning.
From the earliest ballets up to the time of Jean-Baptiste Lully (1632–1687), ballet music was indistinguishable from ballroom dance music. Lully created a style that was separate, wherein the music told a story. The first ballet d'action was staged in 1717. The Loves of Mars and Venus was a story told without words. The pioneer was John Weaver (1673–1760). Both Lully and Jean-Philippe Rameau (1683–1764) wrote opéra-ballets, where the story was partly danced and partly sung, but ballet music became gradually less important.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q4851628 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2494558425. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan