
Nama dan identitas
Bhangra (music) · bhangra
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Bhangra (pengucapan Punjabi: [ˈpə̀ŋɡ(ə)ɽaː]) adalah jenis musik dari wilayah Punjab. Ini adalah bentuk hiburan yang menonjol dan sarana untuk menyatakan sukacita, khususnya selama acara-acara perayaan. Dhol, drum sisi ganda dimainkan dengan dua tongkat, adalah instrumen paling terkenal di Bhangra, tradisional disertai dengan instrumen seperti Tumbi, Sarangi, dholak, dan berbagai tambahan modern seperti synthesizer dan gitar.
Selama bertahun-tahun, Bhangra telah berkembang dan mendapatkan popularitas tidak hanya di Asia Selatan tetapi juga di seluruh dunia. Ini telah menjadi bagian penting dari identitas budaya orang Punjabi diaspora di negeri-negeri seperti Australia, Inggris, Kanada, dan Amerika Serikat. Sebelum ini fusi musik, Bhangra hanya ada sebagai bentuk tari di Punjab asli. Musik Punjabi ini unik karena musik ini tidak tradisional dan juga tidak mencari keaslian apa pun. Sementara musik rakyat tradisional Punjab memiliki satu set melodi yang digunakan oleh berbagai penyanyi, Bhangra adalah bentuk ketat "budaya band" dalam melodi baru itu terdiri untuk setiap lagu. Oleh karena itu, para musisi sama pentingnya dengan penyanyi.
Rujukan bagian ini · revisi 1379000559Baca teks sumber bahasa Inggris
Bhangra (Punjabi pronunciation: [ˈpə̀ŋɡ(ə)ɽaː] ) is a type of music of the Punjab region. It is a prominent form of entertainment and a means of expressing joy, particularly during festive and celebratory occasions. The dhol, a double-sided drum played with two sticks, is the best-known instrument in Bhangra, traditionally accompanied by instruments like the tumbi, sarangi, dholak, and various modern additions such as the synthesizer and guitar.
Over the years, bhangra has evolved and gained popularity not only in South Asia but also around the world. It has become a significant part of the cultural identity of the Punjabi diaspora in countries like Australia, the United Kingdom, Canada, and the United States. Prior to this musical fusion, bhangra existed only as a dance form in the native Punjab. This Punjabi music was unique in that it was neither traditional nor did it seek any authenticity. While the traditional folk music of Punjab has a set of melodies that are used by various singers, bhangra was a form of strict "band culture" in that new melodies were composed for each song. Therefore, the musicians were as important as the singers.
Latar dan asal-usul menurut sumber#
Asal usul musik Bhangra modern berasal dari komunitas Punjabi Sikh di Punjab selama 1960-an. Sebuah musik pop dan musik pop yang mula-mula serta grup musik modern dari jenis musik ini di Inggris adalah Bhujhangy Group, yang didirikan oleh Tarlochan Singh Bilga, Balbir Singh Khanpur, Gurpal, Rajinder Dhona dan Dalvir Kahanpuri di Birmingham pada tahun 1971. Penymian pertama Bhujhangy Group adalah "Bhaye Akh Larr Gayee." Ini ditulis oleh Tarlochan Singh Bilga pada awal 1970-an dan dirilis pada label Bintang Timur Birmingham. Ini adalah lagu Bhangra pertama yang menggabungkan musik tradisional Asia dengan instrumen Barat modern.
Rujukan bagian ini · revisi 1379000559Baca teks sumber bahasa Inggris
The roots of modern bhangra music date back to the Sikh Punjabi community in Punjab during the 1960s. An early pop music and modern recording group of this type of music in the United Kingdom was the Bhujhangy Group, founded by Tarlochan Singh Bilga, Balbir Singh Khanpur, Gurpal, Rajinder Dhona and Dalvir Kahanpuri in Birmingham in 1971. The Bhujhangy Group's first major hit was "Bhabiye Akh Larr Gayee". It was written by Tarlochan Singh Bilga in the early 1970s and was released on Birmingham's Oriental Star Agencies label. This was the first bhangra song to combine traditional Asian music with modern Western instruments.
Uraian sumber 3#
Meskipun musik Bhangra digunakan banyak elemen musik rakyat Punjabi (misalnya, "Bakkkkrey Bulaaney" – Suara kambing yang berkilat), juga sangat berbeda dalam pelukannya yang modern. Struktur lagu khas Bhangra menampilkan empat ayat, sebuah paduan suara, beserta dua bagian jembatan instrumental yang bergantian (misalnya, CVB1CVB2CVB1CVVVVV2C2C). Oleh karena itu, musik lebih banyak menampilkan musikis daripada orang - orangnya yang sebelumnya.
Rujukan bagian ini · revisi 1379000559Baca teks sumber bahasa Inggris
Although bhangra music used many of the elements of Punjabi folk music (e.g., "Bakkrey Bulaaney" – the goat herding vocalizations), it was also radically different in its embrace of modernity. The song structure of a typical bhangra song featured four verses, a chorus, along with two alternating instrumental bridge sections (e.g., CVB1CVB2CVB1CVB2C). Hence it featured more musicianship than its folk predecessor.
Uraian sumber 4#
Bentuk modern dan komersial musik Bhangra meningkat di Inggris pada tahun 1970an oleh imigran Punjabi yang mengambil musik rakyat asli mereka dan mulai bereksperimen dengan menggunakan alat-alat dari negeri asal mereka, khususnya di kota-kota seperti Birmingham, Bradford, dan Leicester. Genre baru ini segera menjadi populer di Inggris menggantikan penyanyi rakyat Punjabi karena sangat dipengaruhi oleh pencampuran musik rock dan perlunya menjauh dari musik rakyat Punjabi yang sederhana dan berulang. Ini menunjukkan perkembangan diri sadar dan khususnya pemberontakan budaya pemuda Asia Inggris Asia berpusat pada rasa eksperienal diri, misalnya, bahasa, isyarat, kesadaran tubuh, keinginan, dll, dalam situasi yang ketegangan dengan budaya Inggris dan unsur-unsur rasis di Inggris telah menyebabkan keterasingan dalam banyak kelompok etnis minoritas, mendorong rasa kebutuhan untuk penegasan identitas positif dan budaya, dan disediakan platform bagi laki-laki Punjabi Inggris untuk menegaskan kutilitas mereka.
Rujukan bagian ini · revisi 1379000559Baca teks sumber bahasa Inggris
A modern and commercial form of bhangra music rose in Britain in the 1970s by Punjabi immigrants who took their native folk music and began experimenting by altering it using instruments from their host country, particularly in cities such as Birmingham, Bradford, and Leicester. The new genre quickly became popular in Britain replacing Punjabi folk singers due to it being heavily influenced in Britain by the infusion of rock music and a need to move away from the simple and repetitive Punjabi folk music. It indicated the development of a self-conscious and distinctively rebellious British Asian youth culture centred on an experiential sense of self, e.g., language, gesture, bodily signification, desires, etc., in a situation in which tensions with British culture and racist elements in British society had resulted in alienation in many minority ethnic groups, fostered a sense of need for an affirmation of a positive identity and culture, and provided a platform for British Punjabi males to assert their masculinity.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q854844 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2511821357. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan