Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.
Nama dan identitas
Caipira music · Nama lain belum tercatat dalam profil ini.
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Caipira adalah gaya musik budaya Caipira, yang berasal dari São Paulo, selama periode kolonisasi Portugis. Tema gaya Caipira, terutama ditampilkan untuk menyertai gitar Caipira, terutama berdasarkan kehidupan di pedesaan atau sertão, di mana budaya Caipira pertama kali dikembangkan. Kelompok musik Caipira pertama muncul pada tahun 1924, Turma Caipira, yang diciptakan oleh para ahli sejarah Cornélio Pires, sedang disusun pada tahap pertama oleh Arlindo Santana, Sebastião Ortiz de Camargo, Zico Dias, Ferrinho, Mariano da Silva, Caçula dan Olegário José de Godoy, semua dari Piracicaba.
Rujukan bagian ini · revisi 1347490596Baca teks sumber bahasa Inggris
Caipira is a musical style of the Caipira culture, which originated in São Paulo, during the period of Portuguese colonization. The theme of the Caipira style, performed mainly to the accompaniment of a Caipira guitar, is especially based on life in the countryside or sertão, where Caipira culture first developed. The first Caipira music group emerged in 1924, the Turma Caipira, created by the folklorist Cornélio Pires, being composed in its first phase by Arlindo Santana, Sebastião Ortiz de Camargo, Zico Dias, Ferrinho, Mariano da Silva, Caçula and Olegário José de Godoy, all from Piracicaba.
Nama dan istilah dalam sumber#
Nama ini adalah referensi untuk Caipiras, orang. Istilah "Caipira" berasal dari bahasa Paulista, berasal dari bahasa Tupi. Ada beberapa teori tentang asal-usul istilah tersebut.
Rujukan bagian ini · revisi 1347490596Baca teks sumber bahasa Inggris
The name is a reference to the Caipiras, a people. The term "Caipira" comes from the Paulista language, originating from Tupi language. There are several theories about the true origin of the term.
Perubahan dan konteks sejarah#
Pada akhir tahun 1920-an, musik caipira direkam untuk pertama kalinya, berdasarkan rekaman yang dibuat oleh jurnalis dan penulis Cornélio Pires dari "tales" dan fragmen lagu tradisional dari interior negara bagian São Paulo. Pada saat rekaman perintis ini, yang liriknya membangkitkan gaya hidup pria desa (yang sering menentang kehidupan manusia di kota) dan keindahan bukolik dari lanskap dan pedesaan yang romantis, dengan kata-kata yang ditandaskan dalam kehidupan dan cara bernyanyi sehari - hari). Selain Cornelio Pires dan "Caipira Gang" nya menonjol dalam tren ini, rekaman pada waktu yang akan datang, duo Mandi & Sorocabinha, Alvarenga & Ranchinho, dan Florencio Torres, Tonico & Tinoco, Vieira & Vieirinha, dan lagu populer seperti "Sergio Forero" (Sergio Pires), "Bonelio Pires, "Bondony Camarão" Cornerio Pires dan Mariano, "Sertão lakukan Laranjinha" oleh Pires dan Ariovaldo dan "Cabapa Teresa" oleh João Pires dan Ariovaldo Pacifico.
Pengenalan gitar listrik dan musik pop pengaruh oleh duo Leo Canhoto e Robertinho di akhir 1960-an menandai awal musik Sertanejo, memberikan naik ke subgenre baru, memisahkan diri dari musik Caipira dan lulus sebagai salah satu gaya musik yang paling populer di Brasil. Selama tahun 1980-an, ada eksploitasi komersial massal Sertanejo, di beberapa kasus, untuk membaca ulang hits internasional dan bahkan Jovem Guarda. Terhadap tren ini, nama-nama seperti duo Pena Branca e Xavantinho muncul kembali, beradaptasi dengan bahasa kesuksesan gitar MPB, dan seniman baru muncul seperti Almir Sater, pemain gitar canggih, yang bergerak di antara gaya gitar dan blues. Pada dekade berikutnya, generasi baru seniman Caipira, termasuk Roberto Correa, Ivan Vilela, Pereira da Viola, dan Chico Lobo e Miltinho Edilberto, muncul yang bersedia menyatukan kembali tradisi Caipira.
Rujukan bagian ini · revisi 1347490596Baca teks sumber bahasa Inggris
At the end of the 1920s, caipira music was recorded for the first time, based on recordings made by the journalist and writer Cornélio Pires of "tales" and fragments of traditional songs from the interior of the state of São Paulo. At the time of these pioneering recordings, whose lyrics evoke the lifestyle of the country man (often in opposition to man's life in the city) and the bucolic beauty of the landscape and romantic countryside, with emphasized words in daily life and manner of singing). Beyond Cornelio Pires and his "Caipira Gang" stood out in this trend, recording at a later time, the duo Mandi & Sorocabinha, Alvarenga & Ranchinho, and Florencio Torres, Tonico & Tinoco, Vieira & Vieirinha, among others, and popular songs like "Sergio Forero", by Cornelio Pires, "Bonde Camarão" by Cornelio Pires and Mariano, "Sertão do Laranjinha" by Pires and Ariovaldo and "Cabocla Teresa", by João Pires and Ariovaldo Pacifico.
The introduction of the electric guitar and pop music influences by duo Leo Canhoto e Robertinho in the late 1960s marked the start of Sertanejo music, giving rise to a new subgenre, separating itself from Caipira music and graduating as one of the most popular musical styles in Brazil. During the 1980s, there was a mass commercial exploitation of sertanejo, coupled in some cases, to a rereading of international hits and even the Jovem Guarda's. Against this trend, names like the duo Pena Branca e Xavantinho reappeared, adapting to the language of MPB success of guitars, and new artists emerged like Almir Sater, a sophisticated guitar player, who moved among the styles of guitar and the blues. In the following decade, a new generation of Caipira artists, including Roberto Correa, Ivan Vilela, Pereira da Viola, and Chico Lobo e Miltinho Edilberto, emerged who were willing to reunite the Caipira traditions.
Uraian sumber 4#
Moda de viola, adalah ekspresi musik Caipira yang menonjol sebagai contoh terbesar, antara irama dan gaya lain terbentuk dari toadas, cantigas, viras, canas-verdes, valsinhas dan modinhas, sebuah serikat pengaruh Eropa dan Indengen. Viola moda biasanya dinyanyikan dalam dua suara, seperti sebuah relitatif, di mana penyanyi harus menceritakan sebuah cerita. Melodinya longgar, seolah-olah puisi yang diucapkan dengan musik iringan. Moda pertama de viola dicatat pada awal 1930 - an, setelah merintis Cornélio Pires.
Rujukan bagian ini · revisi 1347490596Baca teks sumber bahasa Inggris
The moda de viola, is an expression of Caipira music that stands out as its greatest example, among other rhythms and styles formed from toadas, cantigas, viras, canas-verdes, valsinhas and modinhas, a union of European and Indigenous influences. Viola modas are usually sung in two voices, like a recitative, where the singer has to tell a story. The melody is loose, as if it were spoken poetry with musical accompaniment. The first modas de viola were recorded in the early 1930s, following the pioneering work of Cornélio Pires.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q134587424 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2366342126. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan