Nama dan identitas
Classical music of the United States · classical music of the United States · American classical music
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Musik klasik Amerika adalah musik yang ditulis di Amerika Serikat dalam tradisi musik klasik, yang berasal dari Eropa. Dalam banyak kasus, pada awal abad ke - 18, musik rakyat Amerika telah dipengaruhi oleh gaya musik rakyat; dan dari abad ke - 20 hingga sekarang, musik rakyat sering dipengaruhi musik rakyat Amerika dan kadang-kadang jazz.
Rujukan bagian ini · revisi 1379532198Baca teks sumber bahasa Inggris
American classical music is music written in the United States in the classical music tradition, which originated in Europe. In many cases, beginning in the 18th century, it has been influenced by American folk music styles; and from the 20th century to the present day it has often been influenced by American folk music and sometimes jazz.
Uraian sumber 2#
Musik klasik Amerika paling awal terdiri dari lagu-lagu bagian yang digunakan dalam pelayanan agama selama zaman kolonial. Musik pertama yang digunakan di Amerika adalah buku mazmur, seperti Ainsworth Psalter, yang dibawa dari Eropa oleh para pemukim Koloni Teluk Massachusetts. Publikasi musik pertama dalam bahasa Inggris Amerika Utara – memang publikasi pertama dari segala jenis – adalah Kitab Mazmur Bay tahun 1640.
Beberapa inovator yang paling tidak biasa adalah komposer seperti Anthony Philip Heinrich, yang menerima beberapa pelatihan instrumental formal tetapi sepenuhnya belajar dalam komposisi. Heinrich mengadakan perjalanan yang ekstensif ke seluruh pedalaman Amerika Serikat yang masih muda pada awal abad ke - 19, merekam pengalamannya dengan musik orkestra dan ruang yang berwarna - warni yang hampir tidak ada kesamaannya dengan musik yang digubah di Eropa. Heinrich adalah komposer Amerika pertama yang menulis untuk orkestra simfoni, serta yang pertama kali melakukan simfoni Beethoven di Amerika Serikat (di Lexington, Kentucky pada tahun 1817).
Rujukan bagian ini · revisi 1379532198Baca teks sumber bahasa Inggris
The earliest American classical music consists of part-songs used in religious services during Colonial times. The first music of this type in America were the psalm books, such as the Ainsworth Psalter, brought over from Europe by the settlers of the Massachusetts Bay Colony. The first music publication in English-speaking North America – indeed the first publication of any kind – was the Bay Psalm Book of 1640.
Some of the most unusual innovators were composers such as Anthony Philip Heinrich, who received some formal instrumental training but were entirely self-taught in composition. Heinrich traveled extensively throughout the interior of the young United States in the early 19th century, recording his experiences with colorful orchestral and chamber music which had almost nothing in common with the music being composed in Europe. Heinrich was the first American composer to write for symphony orchestra, as well as the first to conduct a Beethoven symphony in the United States (in Lexington, Kentucky in 1817).
Uraian sumber 3#
Komposer Sekolah New England Kedua termasuk rekan-rekan Paine dan siswa-siswa seperti George Whitefield Chadwick, Amy Beach, Edward MacDowell, Arthur Foote, dan Horatio Parker, yang adalah guru Charles Ives. Bersama Paine, kelompok itu juga dikenal sebagai Boston Six. Banyak komposer pergi ke Eropa – terutama Jerman – untuk belajar, tetapi kembali ke Amerika Serikat untuk menyusun, melakukan, dan mendapatkan siswa. Beberapa keturunan stylist mereka termasuk komposer abad ke-20 seperti Howard Hanson, Walter Piston, dan Roger Sesi. Ives dianggap sebagai penggubah musik Sekolah Kedua Inggris Raya yang terakhir meskipun musiknya dianggap oleh beberapa orang yang masih berpengaruh dari tradisi Eropa yang bercampur dengan modernisme.
Rujukan bagian ini · revisi 1379532198Baca teks sumber bahasa Inggris
The composers of the Second New England School included Paine's colleagues and students such as George Whitefield Chadwick, Amy Beach, Edward MacDowell, Arthur Foote, and Horatio Parker, who was the teacher of Charles Ives. Together with Paine, the group was also known as the Boston Six. Many of these composers went to Europe – especially Germany – to study, but returned to the United States to compose, perform, and acquire students. Some of their stylistic descendants include 20th-century composers such as Howard Hanson, Walter Piston, and Roger Sessions. Ives was considered the last of the Second New England School composers although his music is viewed by some as one that still drew influence from European tradition mixed with modernism.
Uraian sumber 4#
Banyak komposer klasik utama abad ke - 20 dipengaruhi oleh tradisi rakyat, tidak lebih dari sekadar, mungkin, daripada Charles Ives atau Aaron Copland. Para penggubah musik rakyat lainnya mengadopsi ciri-ciri musik rakyat, dari Appalachia, dataran dan tempat-tempat lain, termasuk Roy Harris, Elmer Bernstein, David Diamond, Elie Siegmeister, dan yang lainnya. Namun lain awal abad ke-20 komposer melanjutkan tradisi yang lebih eksperimental, termasuk angka-angka seperti Charles Ives, George Antheil, dan Henry Cowell. Yang lain, seperti Samuel Barber, menangkap suatu periode Amerika dalam potongan-potongan seperti Knoxville: Musim panas tahun 1915.
Minimalisme adalah gerakan musik yang dimulai pada awal 1960-an di New York City. Komposers seperti Philip Glass, Steve Reich, dan John Adams menggunakan teknik komposisi eksperimental seperti drone, phasing, motif yang berulang, kontras tajam antara meter campuran, sederhana tapi sering tiba-tiba gerakan antara kecil dan utama dengan akar yang sama, kontras antara tonalitas dan ketonalitas, dan jumlah penggunaan sintesis untuk menampilkan interplay fundamental blok bangunan musik: pembatalan dan penguatan panjang gelombang yang membentuk semua suara akustik dan mensintesis. Seperti yang sering terjadi pada seni, meningkatnya minimalisme Amerika dalam musik sejajar dengan peningkatan minimalisme sebagai gaya artistik, yang menggunakan kontras hitam dan putih, gerakan perlahan-lahan shading dengan gradien, dan juga sering diulang konsep dan tema.
Rujukan bagian ini · revisi 1379532198Baca teks sumber bahasa Inggris
Many of the major classical composers of the 20th century were influenced by folk traditions, none more quintessentially, perhaps, than Charles Ives or Aaron Copland. Other composers adopted features of folk music, from the Appalachians, the plains and elsewhere, including Roy Harris, Elmer Bernstein, David Diamond, Elie Siegmeister, and others. Yet other early to mid-20th-century composers continued in the more experimental traditions, including such figures as Charles Ives, George Antheil, and Henry Cowell. Others, such as Samuel Barber, captured a period of Americana in such pieces as Knoxville: Summer of 1915.
Minimalism is a musical movement that started in the early 1960s in New York City. Composers such as Philip Glass, Steve Reich, and John Adams used experimental composition techniques such as drones, phasing, repeated motifs, sharp contrasts between mixed meters, simple but often abrupt movements between minor and major chords with the same root, contrasts between tonality and atonality, and a large amount of use of synthesizers to display the interplay of the fundamental building blocks of music: the cancellation and amplification of wavelengths that make up all acoustic and synthesized sound. As is often the case in art, the rise of American minimalism in music paralleled the rise of minimalism as an artistic style, which used the contrast of black and white, the gradual movement of shading with gradients, and also often repeated concepts and themes.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q3328618 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2297709246. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan