Pertunjukan dan permainan · Belum dipetakan

Colossal Baroque

Gaya Barok Kolosal adalah nama yang diciptakan untuk menggambarkan sejumlah komposisi musik dari abad ke-17 dan ke-18 yang disusun dengan gaya yang mewah, megah dan besar. Karya-karya semacam itu sering kali menggunakan teknik polikoral dan sering kali menampilkan gaya instrumental yang jauh lebih besar daripada norma untuk periode Barok.

Profil budaya · adaptasi sumberWilayah belum dipetakan. Baca keterangannya dalam uraian sumber.·Sumber per 2026-10-15

Dasar ringkasan: Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi 1370831227. Terjemahan otomatis; belum ada tinjauan manusia yang tercatat. Teks sumber berbahasa Inggris tersedia di setiap bagian.

Pertunjukan dan permainan · Jelajahi bidang ini · Rujukan, lisensi, dan batas pemeriksaan · Tautan ringkasan

Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.

Nama dan identitas

Colossal Baroque · Nama lain belum tercatat dalam profil ini.

Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.

Identitas dan konteks budaya#

Gaya Barok Kolosal adalah nama yang diciptakan untuk menggambarkan sejumlah komposisi musik dari abad ke-17 dan ke-18 yang disusun dengan gaya yang mewah, megah dan besar. Karya-karya semacam itu sering kali menggunakan teknik polikoral dan sering kali menampilkan gaya instrumental yang jauh lebih besar daripada norma untuk periode Barok. The Colossal Baroque memiliki akar di Italia, dalam musik polikoral multiplefront dari Sekolah Venesia, dalam produksi mewah, mewah dari pengadilan Medici, misalnya 40-dan 60-voice Missa sopra Ecco sì beato giorno oleh Alessandro Strigio, dan dalam besar polichoral karya-karya Roma, banyak yang ditulis lama setelah Sekolah Venesia telah lenyap. Sebuah dorongan untuk musik ini adalah Dewan Trent, yang ditandai awal Counter-Reformasi. Beberapa hadirin Konsili mengadakan sudut pandang yang tidak resmi bahwa musik haruslah lebih selaras dengan teks, yang didambakan dan dicontohkan dalam musik paduan suara Palestrina.

Rujukan bagian ini · revisi 1370831227
Baca teks sumber bahasa Inggris

The Colossal Baroque style is a name which has been coined to describe a number of musical compositions from the 17th and 18th centuries composed in an opulent, magnificent and large-scaled style. Such works frequently make use of polychoral techniques and often feature instrumental forces considerably larger than the norm for the Baroque period. The Colossal Baroque had its roots in Italy, in the resplendent multiple polychoral music of the Venetian School, in the sumptuous, extravagant productions of the Medici court, for example the 40- and 60-voice Missa sopra Ecco sì beato giorno by Alessandro Striggio, and in the large polychoral works of the Roman School, many of which were written long after the Venetian School had vanished. An impetus for this music was the Council of Trent, which marked the beginning of the Counter-Reformation. Some attendees of the Council held the unofficial point of view that music should be subservient to text, as idealized and exemplified in the choral music of Palestrina.

Uraian sumber 2#

Beberapa akar gaya Barok Kolosal berada dalam bahasa Florentine Intermedii yang mewah pada abad ke - 16, yang ditugaskan dan dihadiri oleh keluarga Medici yang berkuasa. La Pellegrina, yang diadakan untuk pernikahan Ferdinand de' Medici kepada putri Prancis, Christine of Lorraine, pada tahun 1589, menampilkan musik hingga tujuh paduan suara, oleh Cristofano Malvezzi di Intermedio VI.

Namun, kota lain yang memupuk sonorities yang besar adalah Roma. Para peserta di sana tidak sepeda yang hidup selaras dan selaras dengan irama seperti orang Venesia, tetapi mereka memiliki gereja-gereja yang luas dengan interior yang rumit yang menuntut musik yang cocok. Para komposis seperti Orazio Benevoli, yang memulai kariernya di Roma, turut menyebarkan gayanya di tempat lain, khususnya di sepanjang Jalan Brenner ke negeri-negeri Austria.

Rujukan bagian ini · revisi 1370831227
Baca teks sumber bahasa Inggris

Some of the roots of the Colossal Baroque style were in the opulent Florentine Intermedii of the 16th century, commissioned and attended by the powerful Medici family. La Pellegrina, performed for the wedding of Ferdinand de' Medici to the French princess, Christine of Lorraine, in 1589, featured music for up to seven choirs, by Cristofano Malvezzi in Intermedio VI.

Yet another city that cultivated large sonorities was Rome. Composers there were not as adventurous with harmony and rhythm as the Venetians, but they had spacious churches with elaborate interiors which demanded music to match. Composers such as Orazio Benevoli, who began his career in Rome, helped spread the style elsewhere, especially across the Brenner Pass into the Austrian lands.

Sumber dan cakupan

Colossal Baroque

Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.

Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.

Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.

Q5149108 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2014398435. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.

Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang

Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.

Baca metode penyusunan