Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.
Nama dan identitas
Concept musical · concept musical
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Konsep musik adalah karya teater musik dengan buku dan skor yang terstruktur untuk mengembangkan dan mewujudkan tema atau pesan, daripada menyampaikan plot narasi.
Bentuknya populer oleh Man of La Mancha (1965), Cabaret (1966), dan Rambut (1967), bersama Company (1970) membuka jalan bagi musik konsep yang lebih berani.
Rujukan bagian ini · revisi 1362873669Baca teks sumber bahasa Inggris
A concept musical is a work of musical theatre with a book and score structured to develop and embody a theme or message, rather than convey a narrative plot.
The form was popularized by Man of La Mancha (1965), Cabaret (1966), and Hair (1967), with Company (1970) paving the way for bolder concept musicals.
Uraian sumber 2#
Istilah 'koncept musical' dipengaruhi oleh ulasan New York Times dari Zorba oleh kritikus Martin Gottfried. Mengenai perintah Harold Prince daripada acara itu sendiri, Gottfried menulis, "Konsep adalah kata besar di sini - itu adalah apa yang datang untuk menggantikan ide dari sebuah 'buku'... ada bahkan lebih sedikit ruang daripada biasanya musik [untuk cerita] karena konsep Pangeran... tampaknya memenangkan keluar pada setiap pertanyaan tentang memotong." Dalam review tahun 1971 Follies, Gottfried mendefinisikan konsep musik sebagai "a menampilkan musik, lirik, tarian, gerakan panggung, dan dialog yang dianya saling menganyam dalam pembuatan tema seperti kaset (pekan dalam alur cerita). "
Konsep musik menekankan gaya, pesan, dan metafora tematis ketimbang alur cerita itu sendiri, sehingga struktur acara jarang kohesif atau linier. Secara keseluruhan dipahami oleh pendekatan holistik untuk setiap pertunjukan, konsep musik berupaya untuk menggambarkan artistik tema dalam setiap aspek dari produksi akhir. Dibedakan dari bentuk lain teater musik, " Dalam musik komedi tidak ada tema. Revue menggunakan tema untuk menyatukan angka musik dan tindakan khusus. Musik yang terintegrasi berisi tema. Sebaliknya, konsep musik mewujudkan tema yang dikembangkan sebagai musikal ditulis. pesan dari acara sering kali memacu dirinya sendiri dari sutradaranya "ditekan kembali pada aspek visual dari kinerja... [yang dipimpin] untuk lebih abstrak, tidak realistis, pementasan perwakilan, sebagai sutradara harus membebaskan dirinya dari batas-batas kecemerlangan indah dalam rangka untuk menjelajahi dinamika visual panggung."
Rujukan bagian ini · revisi 1362873669Baca teks sumber bahasa Inggris
The term 'concept musical' was influenced by the 1968 New York Times review of Zorba by critic Martin Gottfried. Referring to Harold Prince's direction rather than the show itself, Gottfried wrote: "Conception is the big word here - it is what is coming to replace the idea of a 'book'... there is even less room than in the usual musical [for story] because Prince's concept... apparently won out on every question about cutting." In his 1971 review of Follies, Gottfried defined the concept musical as "a show whose music, lyrics, dance, stage movement and dialogue are woven through each other in the creation of a tapestry-like theme (rather than in support of a plot)."
Concept musicals place emphasis upon style, message, and thematic metaphor rather than the plot itself, thus the show's structure is rarely cohesive or linear. Chiefly understood by its holistic approach to each show, the concept musical strives for artistic representation of the theme in every aspect of the final production. Distinguishing it from other forms of musical theatre: "In musical comedy there is no theme. The revue uses a theme to unify disparate musical numbers and specialty acts. The integrated musical contains a theme. In contrast, the concept musical embodies a theme [that is] developed as the musical is written." The message of the show often spurs within its director a "renewed emphasis on the visual aspects of the performance... [leading] to a more abstract, unrealistic, non-representational staging, as the director has to free himself/herself from the confines of scenic verisimilitude in order to explore the visual dynamics of the stage."
Latar dan asal-usul menurut sumber#
Konsep struktur musik non-linear dan fokus pada tema menunjukkan karya Bertolt Brecht. Hubungan serupa dapat dibuat dengan Koran Hidup pada tahun 1930 - an. Produksi Lady Broadway tahun 1941 di Dark by Kurt Weill, Ira Gershwin, dan Moss Hart menawarkan tanda-tanda genre awal: perhatian pada karakter dan psikologis mereka, daripada plot dan nya melalui garis, bayangan konsep musik prioritas ekspresi pribadi. Weill lebih menyukai ide daripada cerita linear sepanjang perjalanan karirnya.
Rujukan bagian ini · revisi 1362873669Baca teks sumber bahasa Inggris
The concept musical's non-linear structure and focus on theme are suggestive of the works of Bertolt Brecht. A similar connection can be made to the Living Newspapers of the 1930s. The 1941 Broadway production of Lady in the Dark by Kurt Weill, Ira Gershwin, and Moss Hart offered early signs of the genre: attention to characters and their psychological makeup, rather than the plot and its through-line, foreshadow the concept musical's priority of personal expression. Weill would favor ideas over linear narrative throughout the course of his career.
Uraian sumber 4#
Konvensi musik pasca Perang Dunia II diprofilkan di Allegro (1947) oleh Rodgers dan Hammerstein, serta Kehidupan Cinta (1948) oleh Weill dan Alan Jay Lerner. Minimalist dalam pementasannya, pola cahaya digunakan untuk mewakili ruang dan emosi, sementara setiap karakter diberikan solo tunggal, tanpa karakter menonjol. Meskipun Allegro mempertahankan sifat linear dan plot terus terlepas dari interludes choral, cerita tertentu adalah diragukan dieded ke konsep bahwa sukses korup. Acara ini menanam benih awal konsep musik dengan Stephen Sondheim, yang dipandu oleh Hammerstein dan bekerja sebagai asisten produksi di Allegro.
Rujukan bagian ini · revisi 1362873669Baca teks sumber bahasa Inggris
Conventions of the post-World War II musical were probed in Allegro (1947) by Rodgers and Hammerstein, as well as Love Life (1948) by Weill and Alan Jay Lerner. Minimalist in its staging, patterns of light were used to represent both spaces and emotions, while each character was given a single solo, with no character standing out. Though Allegro maintains a linear nature and the plot continues regardless of the choral interludes, the particular story is arguably ceded to the concept that success corrupts. The show planted an early seed of the concept musical with Stephen Sondheim, who was mentored by Hammerstein and worked as a production assistant on Allegro.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q5158398 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2550160546. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan