Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.
Nama dan identitas
Corporeal mime · corporeal mime
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Komtomim kobore adalah teknik fisik yang dikembangkan oleh Étienne Decroux. Tujuan teknik ini adalah menempatkan drama dalam tubuh manusia yang bergerak, ketimbang mengganti gerakan untuk berbicara sebagai pantomim (kadang-kadang disebut pantomim).
Di media ini, pantomim harus menerapkan gerakan fisik prinsip-prinsip yang ada di jantung drama: jeda, keraguan, berat badan, resistensi, dan kejutan. Komponen cororeal menonjolkan pentingnya tubuh dan tindakan fisik di atas panggung.
Étienne Decroux’s pantomim corporera dramatis adalah mengambil tubuh sebagai sarana utama dari ekspresi dan aktor sebagai titik awal untuk penciptaan dengan tujuan “making tak terlihat visible” (Étienne Decroux), dari memungkinkan aktor untuk menampilkan pikiran melalui gerakan.
Seni gerakan daripada seni keheningan, pantomim corporatal dramatis adalah pertama-tama seni aktor/aktress. Seorang aktor, apapun ambisi artistiknya, harus, sebelum semua, hadir, “be” di panggung dan kehadiran ini ditampilkan melalui tubuh. Tubuh adalah apa yang menopang kostum, apa yang penonton lihat, apa yang membawa suara. Ini adalah kerangka, tangan di sarung tangan.
Itu dikembangkan terutama oleh Étienne Decroux, yang sangat dipengaruhi oleh pelatihannya dengan Jacques Copeau di École Anda Vieux-Colombieer. Dia menciptakan metode dan teknik ini untuk para seniman kreatif yang ingin mengubah ide-ide mereka menjadi kenyataan fisik, untuk merancang gaya baru teater "membuat terlihat yang tak terlihat," seperti yang dikatakan Decroux.
Tujuan dari pantomim corpora adalah untuk memungkinkan aktor untuk menjadi lebih otonom dalam menciptakan potongan-potongan fisik metafora, yang mungkin termasuk teks, tetapi tidak didasarkan pada teks, yaitu, untuk memberikan aktor akses yang lebih besar untuk metafora fisik dalam permainan tradisional, dan untuk meningkatkan kekuatan aktor, kelincahan, fleksibilitas dan kekuatan imajinatif.
Sementara Decroux’s gaya gerakan cukup berbeda dari commmedia dell'arte dari mana abad ke-19 pantomim dapat ditelusuri, Decroux dipengaruhi oleh bentuk seni klasik ini. Decroux bekerja secara ekstensif dengan Piccolo Teatro (Milan), melatih aktor dan koreografi Arlecchino suatu adaptasi Hamba Goldoni dari Dua Majikan yang disutradarai oleh Giorgio Strehler. Kebetulan, Jacques Lecoq, guru pantomim terkenal lainnya bekerja sebagai guru gerakan di Piccolo Teatro sampai ia berhasil dengan Decroux.
Tidak seperti pantomim klasik, mime korpora juga bukan lagi seni anekdot yang menggunakan gerakan konvensional untuk menciptakan ilusi objek atau orang.
Mime Corporeal berupaya mengekspresikan gagasan dan emosi abstrak serta universal melalui gerakan terkode dari seluruh tubuh (tetapi terutama trunk—the Wajah dan tangan dibatasi pada peran sekunder dalam bentuk gerakan ini) Beberapa pantomim corporaal menulis teks mereka sendiri, seperti halnya Yunani pantomim-penulis, mengintegrasikan seni mime-aktor's dengan penulis. Mereka juga mencakup alat peraga, kostum, masker, efek pencahayaan dan musik. Karena mengandung ungkapan gerakan serta unsur-unsur lain, ungkapan itu sering kali dianggap sebagai teater fisik atau gerakan.
Rujukan bagian ini · revisi 1333075823Baca teks sumber bahasa Inggris
Corporeal mime is a physical theater technique developed by Étienne Decroux. The goal of the technique is to place drama inside the moving human body, rather than to substitute gesture for speech as in mime (sometimes called pantomime).
In this medium, the mime must apply to physical movement those principles that are at the heart of drama: pause, hesitation, weight, resistance and surprise. Corporeal mime accentuates the vital importance of the body and physical action on stage.
Étienne Decroux’s dramatic corporeal mime is taking the body as a main means of expression and the actor as a starting point for creation with the aim of “making the invisible visible” (Étienne Decroux), of allowing the actor to show thought through movement.
Art of movement rather than art of silence, dramatic corporeal mime is first of all the art of the actor/actress. An actor, whatever his artistic ambition might be, must, before all, be present, “be” on stage and this presence is shown through the body. The body is what sustains the costume, what the spectator sees, what carries the voice. It is the skeleton, the hand in the glove.
It was developed primarily by Étienne Decroux, who was heavily influenced by his training with Jacques Copeau at the École du Vieux-Colombier. He created this method and technique for creative performers wishing to transform their ideas into a physical reality, in order to devise a new style of theater "making visible the invisible," as Decroux put it.
The objectives of corporeal mime are to enable the actor to become more autonomous in creating metaphor-based physical theater pieces, which may include text, but are not based on text, i.e., to give the actor greater access to physical metaphors in work in traditional plays, and to increase the actor's strength, agility, flexibility and imaginative powers.
While Decroux’s movement style was quite different from the commedia dell'arte from which 19th century pantomime can be traced, Decroux was influenced by this classical art form. Decroux worked extensively with Piccolo Teatro (Milan), training actors and choreographing Arlecchino an adaptation of Goldoni's Servant of Two Masters directed by Giorgio Strehler. Coincidentally, Jacques Lecoq, another famous mime teacher worked as a movement teacher at Piccolo Teatro until he was succeeded by Decroux.
Unlike classical pantomime, corporeal mime was also no longer an anecdotal art that used conventional gestures to create illusions of objects or persons.
Corporeal mimes seek to express abstract and universal ideas and emotions through codified movements of the entire body (but most especially the trunk—the face and hands are confined to a secondary role in this movement form) Some corporeal mimes write their own texts, as did the Greek mime-authors, integrating the mime-actor's art with the author's. They also include props, costumes, masks, lighting effects and music. Because it contains movement expression along with other elements, it is often loosely alluded to as physical or movement theater.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q488074 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 1450525422. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan