Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.
Nama dan identitas
Cyclic mass · Nama lain belum tercatat dalam profil ini.
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Dalam musik Renaissance, massa siklik adalah suasana musik Misa Katolik Roma yang biasa digunakan, yang di dalamnya setiap gerakan – Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, dan Agnus Dei – berbagi tema musik yang umum, umumnya adalah tanaman tanaman cantus, sehingga semuanya menyatu. Massa siklik adalah bentuk multi-gerakan pertama dalam musik barat yang tunduk pada prinsip pengorganisasian tunggal.
Periode massa siklik berasal dari sekitar tahun 1430 hingga sekitar 1600, meskipun beberapa komposer, khususnya di pusat-pusat musik konservatif, menuliskannya setelah tanggal itu. Tipe massa siklik termasuk massa "moto" (atau "head-motif" massa), massa cantus-firlus atau tenor massa, massa sorgetto cavato, massa parafrase, massa parody, serta massa berdasarkan kombinasi teknik ini.
Rujukan bagian ini · revisi 1342499602Baca teks sumber bahasa Inggris
In Renaissance music, the cyclic mass was a musical setting of the Ordinary of the Roman Catholic Mass, in which each of the movements – Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, and Agnus Dei – shared a common musical theme, commonly a cantus firmus, thus making it a unified whole. The cyclic mass was the first multi-movement form in western music to be subject to a single organizing principle.
The period of composition of cyclic masses was from about 1430 until around 1600, although some composers, especially in conservative musical centers, wrote them after that date. Types of cyclic masses include the "motto" mass (or "head-motif" mass), cantus-firmus mass or tenor mass, soggetto cavato mass, paraphrase mass, parody mass, as well as masses based on combinations of these techniques.
Perubahan dan konteks sejarah#
Sebelum menyelesaikan pengaturan Misa Biasa oleh satu komposer, yang telah menjadi norma oleh sekitar pertengahan abad ke - 15, komposer sering kali memasang pasang gerakan. Gloria-Credo berpasangan, serta pasangan Sanctus-Agnus Dei, ditemukan dalam banyak naskah dari awal abad ke-15, oleh komposer seperti Johannes Ciconia, Arnold de Lantins dan Zacara da Teramo. Meskipun mungkin beberapa komposer ini menulis seluruh rangkaian massa, tidak ada yang lengkap siklik oleh satu komposer yang selamat. (The Messe de Nostre Dame by Guillaume de Machuut (c. 1300–1377), yang pada tahun sebelum 1365 umumnya tidak dianggap sebagai massa siklik yang sebenarnya, tetapi merupakan urutan massa lengkap paling awal yang bertahan hidup oleh seorang penggubah lagu tunggal, meskipun keberadaan setidaknya empat bagian sebelumnya seperti itu diketahui.) Beberapa siklus massa dari periode tersebut. 1420–1435, Terutama dari Italia Utara, menunjukkan bahwa komposer bekerja dalam arah massa terpadu, namun memecahkan masalah dengan cara yang berbeda: seringkali tenor terpisah akan digunakan untuk setiap gerakan massa yang jika tidak bersatu secara stylist.
Massa siklik yang sebenarnya kemungkinan besar berasal dari Inggris, dan komposer pertama yang diketahui mengorganisasi massa dengan menggunakan tanaman cantus yang sama di setiap gerakan adalah John Dunstable dan Leonel Power. Namun itu adalah Missa Caput, komposisi Inggris anonim pernah dikaitkan dengan Guillaume Dufay, "salah satu komposisi yang paling dihormati dari abad ke-15 ", yang akan menjadi yang paling berpengaruh pada praktik benua; pekerjaan ini muncul di tujuh sumber benua yang terpisah dari abad ke-15, lebih dari massa lainnya sebelum 1480-an. Di antara fitur-fitur lainnya, itu adalah karya yang paling berpengaruh untuk menggunakan garis bass dengan bebas ditulis di bawah perusahaan tenor cantus. Sebagai hasil penyebaran Missa Caput, komposer umumnya menambahkan suara rendah ini ke tekstur polifonik mereka setelah sekitar pertengahan abad, ini memungkinkan kelenturan harmonik dan kdensial yang sebelumnya kurang.
Rujukan bagian ini · revisi 1342499602Baca teks sumber bahasa Inggris
Prior to complete settings of the Mass Ordinary by a single composer, which had become the norm by around the middle of the 15th century, composers often set pairs of movements. Gloria-Credo pairs, as well as Sanctus-Agnus Dei pairs, are found in many manuscripts of the early 15th century, by composers such as Johannes Ciconia, Arnold de Lantins and Zacara da Teramo. While it is possible that some of these composers wrote an entire setting of the mass, no complete cyclic setting by a single composer has survived. (The Messe de Nostre Dame by Guillaume de Machaut (c. 1300–1377), which dates to before 1365 is generally not considered to be a true cyclic mass, but is the earliest surviving complete mass setting by a single composer, although the existence of at least four earlier such pieces is known.) Some mass cycles from the period 1420–1435, especially from northern Italy, show that composers were working in the direction of a unified mass, but were solving the problem in a different way: often a separate tenor would be used for each movement of a mass that was otherwise unified stylistically.
The true cyclic mass most likely originated in England, and the first composers known to have organized a mass by using the same cantus firmus in each movement were John Dunstable and Leonel Power. However it was the Missa Caput, an anonymous English composition once attributed to Guillaume Dufay, "one of the most revered compositions of the 15th century", which was to be the most influential on continental practice; this work appears in seven separate continental sources of the 15th century, more than any other mass prior to the 1480s. Among other features, it was the first widely influential work to use a freely-written bass line underneath the tenor cantus firmus. As a result of the spread of the Missa Caput, composers commonly added this lower voice to their polyphonic textures after about mid-century; this allowed a harmonic and cadential flexibility which was previously lacking.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q1777052 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2328774116. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan