Nama dan identitas
Early music · early music · period music · pre-baroque music
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Musik awal umumnya terdiri dari musik abad pertengahan (500–1400) dan musik Renaissance (1400–1600), tetapi juga dapat termasuk musik Barok (1600–1750) atau musik kuno (sebelum 500 AD). Sejak awal Eropa, musik awal adalah era musik yang luas untuk memulai musik klasik Barat.
Rujukan bagian ini · revisi 1367898665Baca teks sumber bahasa Inggris
Early music generally comprises Medieval music (500–1400) and Renaissance music (1400–1600), but can also include Baroque music (1600–1750) or ancient music (before 500 AD). Originating in Europe, early music is a broad musical era for the beginning of Western classical music.
Nama dan istilah#
Interpretasi lingkup sejarah "awal musik" bervariasi. Akademi Musik Kuno yang asli terbentuk pada tahun 1726 mendefinisikan musik "Ancient" sebagai karya yang ditulis oleh komposer yang hidup sebelum akhir abad ke-16. Johannes Brahms dan orang-orang sezamannya akan memahami musik Early to range from the High Renaissance and Baroque, sedangkan beberapa pakar menganggap bahwa musik Early hendaknya mencakup musik Yunani atau Roma kuno sebelum 500 AD (periode yang umumnya ditutup oleh istilah musik Kuno). Kritikus musik Michael Kennedy tidak mengecualikan Barok, mendefinisikan musik Awal sebagai " komposisi musik dari [waktu awal hingga dan termasuk musik dari [masa Renaisans] ".
Musicolog Thomas Forrest Kelly menganggap bahwa esensi musik Early adalah kebangkitan dari repertoar musik "yang terlupakan" dan istilah ini terjalin dengan penemuan kembali praktik kinerja lama. Menurut Pusat Nasional Musik Awal di Inggris, istilah "musik asli" memaksudkan kedua musik repertory (Eropa yang ditulis antara tahun 1250 dan 1750 merangkul Abad Pertengahan, Renaisans dan Baroque) – dan pendekatan yang bersifat historis terhadap kinerja musik tersebut.
Rujukan bagian ini · revisi 1367898665Baca teks sumber bahasa Inggris
Interpretations of historical scope of "early music" vary. The original Academy of Ancient Music formed in 1726 defined "Ancient" music as works written by composers who lived before the end of the 16th century. Johannes Brahms and his contemporaries would have understood Early music to range from the High Renaissance and Baroque, while some scholars consider that Early music should include the music of ancient Greece or Rome before 500 AD (a period that is generally covered by the term Ancient music). Music critic Michael Kennedy excludes Baroque, defining Early music as "musical compositions from [the] earliest times up to and including music of [the] Renaissance period".
Musicologist Thomas Forrest Kelly considers that the essence of Early music is the revival of "forgotten" musical repertoire and that the term is intertwined with the rediscovery of old performance practice. According to the UK's National Centre for Early Music, the term "early music" refers to both a repertory (European music written between 1250 and 1750 embracing Medieval, Renaissance and the Baroque) – and a historically informed approach to the performance of that music.
Uraian sumber 3#
Pada abad ke - 20 belakangan ini, muncullah kembali minat akan pertunjukan musik dari era Abad Pertengahan dan Renaisans, dan sejumlah istri instrumental dan penyanyi khas musik masa awal terbentuk. Kelompok-kelompok seperti Para Sarjana Tallis, Konsort Musik Masa Awal dan Konsort dan Pemain Taverner telah sangat berpengaruh dalam membawa musik Awal kepada hadirin modern melalui pertunjukan dan rekaman populer.
Rujukan bagian ini · revisi 1367898665Baca teks sumber bahasa Inggris
In the later 20th century there was a resurgence of interest in the performance of music from the Medieval and Renaissance eras, and a number of instrumental consorts and choral ensembles specialising in Early music repertoire were formed. Groups such as the Tallis Scholars, the Early Music Consort and the Taverner Consort and Players have been influential in bringing Early music to modern audiences through performances and popular recordings.
Uraian sumber 4#
Minat akan musik Masa Awal telah membangkitkan pendekatan ilmiah terhadap pertunjukan musik. Melalui penelitian akademis tentang karya musik, edisi urteks dari skor musik dan bukti sejarah lainnya, para pemain berupaya setia pada gaya pertunjukan musik yang pada mulanya dipahami. Selain itu, ada peningkatan penggunaan alat musik asli atau periode reproduksi sebagai bagian dari pertunjukan musik Masa Awal, seperti kebangkitan harpsikord, lite, atau viol.
Praktik "performa yang diinformasikan secara sejarah" tergantung pada ketidaksesuaian gaya. Notasi Renaisans tidak seaksara skor modern, dan ada banyak hal yang tersisa untuk interpretasi sang pemain. Margaret Bent mengatakan, " Notasi renaisans tidak sesuai dengan standar kita; sewaktu diterjemahkan ke dalam bentuk modern, ia memperoleh berat prescriptive yang lebih spesifik dan menyimpangkan keterbukaan aslinya. Kecelakaan... mungkin atau mungkin tidak telah dicatat, tapi apa notasi modern dibutuhkan maka akan menjadi sempurna jelas tanpa notasi untuk penyanyi yang ahli di counterpoint ".
Rujukan bagian ini · revisi 1367898665Baca teks sumber bahasa Inggris
The revival of interest in Early music has given rise to a scholarly approach to the performance of music. Through academic musicological research of music treatises, urtext editions of musical scores and other historical evidence, performers attempt to be faithful to the performance style of the musical era in which a work was originally conceived. Additionally, there has been a rise in the use of original or reproduction period instruments as part of the performance of Early music, such as the revival of the harpsichord, lute, or viol.
The practice of "historically informed performance" is nevertheless dependent on stylistic inference. Renaissance notation is not as prescriptive as modern scoring, and there is much that was left to the performer's interpretation. Margaret Bent says: "Renaissance notation is under-prescriptive by our standards; when translated into modern form it acquires a prescriptive weight that overspecifies and distorts its original openness. Accidentals … may or may not have been notated, but what modern notation requires would then have been perfectly apparent without notation to a singer versed in counterpoint".
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q436016 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2497260855. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan