Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.
Nama dan identitas
Folk baroque · baroque guitar · folk baroque
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Gitar yang khas dan gaya jari gitar yang berpengaruh yang dikembangkan di Inggris pada tahun 1960an, yang menggabungkan unsur rakyat Amerika, blues, jazz dan ragotime dengan musik rakyat Inggris untuk menghasilkan bentuk baru dan komponis yang rumit. Musik rakyat, musik rakyat, rock rakyat, dan musik rakyat Inggris yang sangat penting, khususnya di Inggris, Irlandia, Amerika Utara dan Prancis.
Rujukan bagian ini · revisi 1340262370Baca teks sumber bahasa Inggris
Folk baroque or baroque guitar is a distinctive and influential guitar fingerstyle developed in Britain in the 1960s, which combined elements of American folk, blues, jazz and ragtime with British folk music to produce a new and elaborate form of accompaniment. It has been highly important in folk music, folk rock and British folk rock playing, particularly in Britain, Ireland, North America and France.
Uraian sumber 2#
Terutama terkenal dalam gaya barok rakyat adalah adopsi tuning ayahGAD, yang memberikan bentuk akord despended-empat D, berguna baik besar atau kecil, yang dapat digunakan sebagai dasar untuk lagu rakyat berbasis modal. Tidak diragukan siapa yang pertama kali mengembangkan tuning ini, sebagai Davy Graham dan Martin Carthy atribut satu sama lain, tetapi telah berspekulasi bahwa Graham mungkin telah mendapatkannya dari oud sementara mengunjungi Afrika Utara.
Rujukan bagian ini · revisi 1340262370Baca teks sumber bahasa Inggris
Particularly notable in the folk baroque style was the adoption of DADGAD tuning, which gave a form of suspended-fourth D chord, usefully neither major or minor, which could be employed as the basis for modal-based folk songs. It is uncertain who first developed this tuning, as both Davy Graham and Martin Carthy attributed it to each other, but it has been speculated that Graham may have acquired it from the oud while visiting north Africa.
Latar dan asal-usul menurut sumber#
Banyak musisi rakyat Inggris yang muncul pada awal 1960-an sebagai bagian dari kebangkitan rakyat Inggris Kedua memulai karir mereka dalam kegilaan mabuk-mabukan singkat di tahun 1950-an dan hasilnya akrab dengan blues Amerika, gaya rakyat dan jazz. Awalnya, mereka meniru gaya ini, kadang-kadang menggunakan tuning D dan G terbuka, tetapi pada awal tahun 1960an, permainan gitar akustik mulai muncul sebagai pemain seperti Davy Graham dan Martin Carthy berupaya menerapkan gaya ini untuk memainkan musik tradisional Modal Inggris. Mereka segera diikuti oleh seniman-seniman seperti Bert Jansch dan John Renbourn, yang lebih jauh mendefinisikan gaya itu.
Sebuah landmark pada periode awal ini adalah rilis, oleh Topic, dari EP 3/4 Masehi oleh Alexis Korner dan Davy Graham pada bulan April 1962. Ini termasuk instrumental "Angi" yang menjadi komposisi terlengkap Graham, serta judul track "3/4 A.D.", dinamakan setelah tanda tangan waktunya dan inisial kedua pemain. Bagian instrumental ini mengambil inspirasinya dari sumber jazz seperti Miles Davis dan Charles Mingus, tetapi dalam bentuk gitar akustik duet oleh Korner dan Graham—one rekaman paling awal dari barok rakyat. Catatan lengan dari Korner berjuang untuk mengklasifikasikan musik tapi dua kali resor untuk istilah "barok"
Rujukan bagian ini · revisi 1340262370Baca teks sumber bahasa Inggris
Many of the English folk musicians who emerged in the early 1960s as part of the Second British folk revival began their careers in the short-lived skiffle craze of the later 1950s and as a result were familiar with American blues, folk and jazz styles. Initially they copied these styles, occasionally using open D and G tunings, but by the early 1960s a distinctive way of playing acoustic guitar began to emerge as performers like Davy Graham and Martin Carthy attempted to apply these styles to the playing of traditional English modal music. They were soon followed by artists such as Bert Jansch and John Renbourn, who further defined the style.
A landmark in this early period was the release, by Topic, of the EP 3/4 A.D by Alexis Korner and Davy Graham in April 1962. This includes the instrumental "Angi" which was to become Graham's best-known composition, as well as the title track "3/4 A.D.", named after its time signature and the initials of the two performers. This instrumental piece took its inspiration from jazz sources such as Miles Davis and Charles Mingus, but was in the form of an acoustic guitar duet by Korner and Graham—one of the earliest recordings of folk baroque. The sleeve notes by Korner struggled to classify the music but twice resort to the term "baroque".
Perubahan dan perkembangan#
Sementara Graham mencampurnya dengan swathe of Indian, African, American, Celtic dan modern dan pengaruh Amerika tradisional, Carthy khususnya menggunakan tuning untuk meniru deret pipa uilleann, hurdy-gurdy atau biola yang ditemukan di Inggris abad pertengahan dan musik rakyat, dimainkan oleh jempol pada dua string terendah. Gaya ini dikembangkan lebih jauh oleh Jansch, yang membawa gaya yang lebih kuat dalam memilih dan, secara tidak langsung, pengaruh dari jazz dan ragtime, terutama mengarah ke bassline yang lebih kompleks. Renbourn dibangun di atas semua tren ini dan adalah seniman yang repertoar paling dipengaruhi oleh musik Abad Pertengahan dan Renaissance.
Rujukan bagian ini · revisi 1340262370Baca teks sumber bahasa Inggris
While Graham mixed this with a swathe of Indian, African, American, Celtic and modern and traditional American influences, Carthy in particular used the tuning in order to replicate the drone of uilleann pipes, hurdy-gurdy or the fiddle found in British medieval and folk music, played by the thumb on the two lowest strings. The style was further developed by Jansch, who brought a more forceful style of picking and, indirectly, influences from jazz and ragtime, leading particularly to more complex basslines. Renbourn built on all these trends and was the artist whose repertoire was most influenced by Medieval and Renaissance music.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q5464445 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2336597809. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan