Free improvisation

Nama dan identitas

Free improvisation · free improvisation

Identitas dan konteks budaya#

Improvisasi gratis (juga dikenal sebagai musik bentuk bebas) adalah bentuk musik improvisasi berpusat pada komitmen untuk ekspresi musik non-didiomatik. Ini dikembangkan melalui jazz bebas, serialisme dan tidak menentu, dan ditandai oleh penolakan umum teori musik formal dan tonality, sebagai gantinya mengikuti intuisi pemainnya dan eksplorasi dinamis, timbre dan tekstur. Istilah dapat mengacu ke kedua technique—employed oleh setiap musisi di genre—and sebagai genre nyata musik eksperimental di kanan mereka sendiri.

Improvisasi gratis, sebagai genre musik, dikembangkan terutama di Inggris serta Amerika Serikat dan Eropa di akhir 1960-an, sebagian besar sebagai tumbuhnya musik klasik gratis jazz dan kontemporer. Eksponen musik improvisasi bebas termasuk kelompok improvisasi AM dan Ensemble Musik Spontan, serta pemain solo instrumental seperti saxophonis Evan Parker, Anthony Braxton, Peter Brötzmann dan John Zorn, trombonis George E. Lewis, gitaris Derek Bailey, Henry Kaiser, Fred Frith, Taku Sugimoto dan Toshimaru Nakamura, bassists Damon Smith dan Jair-Rohm Parker Wells, dan komposer Pauline Oliveros.

Ciri dalam dokumentasi#

Dalam konteks teori musik, improvisasi gratis berarti pergeseran dari fokus pada harmoni dan struktur ke dimensi musik lain, seperti timbre, tekstur, interval melodi, irama dan interaksi musik spontan antara pemain. Ini dapat memberikan kualitas abstrak dan nondescript musik secara gratis. Meskipun para pemain musik mungkin memilih untuk memainkan gaya atau kunci tertentu, atau pada tempo tertentu, kebaktian seperti struktur nyanyian sangat jarang; yang lebih menonjolkan suasana musik, atau pada gerakan yang bersifat masif, daripada pada bentuk melodi, keharmonisan, atau irama yang sudah ada. Unsur-unsur ini berimprovisasi sesuai keinginan seraya musik berkembang, dan para pemain sering kali secara intuitif akan bereaksi terhadap satu sama lain berdasarkan unsur-unsur kinerja mereka.

Pemain gitar Inggris Derek Bailey menggambarkan improvisasi gratis sebagai "bermain tanpa memori" Dalam bukunya Improvisasi, Bailey menulis bahwa improvisasi gratis " tidak memiliki komitmen gaya atau idiomatik. Tidak ada suara idimatis yang diresepkan. Karakteristik musik yang diimprovisasi secara bebas dibentuk hanya oleh identitas musik sonik dari orang atau orang-orang yang memainkannya. "

Perubahan dan konteks sejarah#

Meskipun ada banyak preseden penting dan perkembangan, improvisasi gratis berkembang secara bertahap, sehingga sulit menentukan satu saat ketika gaya itu lahir. Improvisasi gratis terutama turun dari gerakan Indefinicy dan jazz gratis.

Seorang penyanyi Derek Bailey berpendapat bahwa improvisasi bebas harus menjadi gaya musik paling awal, karena "performa musik pertama manusia tidak mungkin apa-apa selain improvisasi gratis." Demikian pula, Keith Rowe menyatakan, "Pemain lain masuk ke dalam bermain bebas, jauh sebelum AMM, jauh sebelum Derek [Bailey]! Siapa yang tahu kapan bebas bermain? Anda dapat membayangkan pemain lute di tahun 1500-an mabuk dan melakukan improvisasi untuk orang-orang di depan api log.... kebisingan, gemerincing pasti sangat besar. Kau membaca benar-benar deskripsi yang luar biasa tentang itu. Aku tidak percaya bahwa musisi saat itu tidak melayang ke dalam bermain gratis. Melisma di Monteverdi harus berasal dari itu. Tapi itu semua dalam konteks dari repertoar sebuah. "

Sumber dan cakupan

Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.