Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.
Nama dan identitas
French classical music · Nama lain belum tercatat dalam profil ini.
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Musik klasik Prancis dimulai dengan musik suci Gereja Katolik Roma, dengan catatan tertulis yang mendahului pemerintahan Charlemagne. Ini mencakup semua jenis musik yang sakral dan sekuler, instrumental dan vokal. Gaya klasik Prancis sering kali memiliki karakter nasional yang dapat dikenali, mulai dari kejelasan dan presisi musik musik akhir Renaissance hingga gaya yang sensitif dan mengesankan pada awal abad ke - 20. Kompositor Perancis yang penting antara lain Pérotin, Macautin, Méhul, Auber, Alkan, Gounod, Offenbach, Franck, Saint-Saën, lib Deizees, Chabrier, Massriet, Wirèré, Faubé, Chausson, Debussy, Duuflé, Satsels, Racil, Rasi, Hzevelner, Porogenci, Poux, dan Duuchix, Boussy, Boussy, dan Duuzzi, Bouèellé, Stie, Rasels, Rahan, Ramon, Ramone, Hrovelchi, Hrovenci, dan Sumrocix, dan Duux, dan Duux, Boux, dan Duux.
Rujukan bagian ini · revisi 1252541278Baca teks sumber bahasa Inggris
French classical music began with the sacred music of the Roman Catholic Church, with written records predating the reign of Charlemagne. It includes all of the major genres of sacred and secular, instrumental and vocal music. French classical styles often have an identifiably national character, ranging from the clarity and precision of the music of the late Renaissance music to the sensitive and emotional Impressionistic styles of the early 20th century. Important French composers include Pérotin, Machaut, Du Fay, Ockeghem, Josquin, Lully, Charpentier, Couperin, Rameau, Leclair, Grétry, Méhul, Auber, Berlioz, Alkan, Gounod, Offenbach, Franck, Lalo, Saint-Saëns, Delibes, Bizet, Chabrier, Massenet, Widor, Fauré, d'Indy, Chausson, Debussy, Dukas, Vierne, Duruflé, Satie, Roussel, Hahn, Ravel, Honegger, Milhaud, Poulenc, Auric, Messiaen, Françaix, Dupré, Dutilleux, Xenakis, Boulez, Guillou, Grisey, and Murail.
Uraian sumber 2#
Musik klasik biasanya memaksudkan musik yang diproduksi, atau berakar dalam tradisi musik liturgi Barat dan sekuler, yang mencakup periode yang luas dari kira-kira abad ke - 9 hingga sekarang. norma-norma pusat tradisi ini diradidayakan antara kira-kira 1600 hingga 1900, yang dikenal sebagai periode umum praktik.
Musik klasik, termasuk dari Prancis sangat dibedakan dari banyak musik non-Eropa dan bentuk-bentuk musik populer lainnya oleh sistem notasi stafnya, yang digunakan sejak sekitar abad ke-16. Notasi staf Barat digunakan oleh komposer untuk meresepkan pitch, kecepatan, meter, irama individu dan eksekusi yang tepat dari sepotong musik. Hal ini mengurangi ruang praktik, seperti improvisasi dan ornamen libitum, yang sering kali terdengar dalam musik seni non-Eropa (kompare musik klasik India dan musik tradisional Jepang), dan musik populer.
Rujukan bagian ini · revisi 1252541278Baca teks sumber bahasa Inggris
Classical music usually refers to music produced in, or rooted in the traditions of Western liturgical and secular music, encompassing a broad period from roughly the 9th century to present times. The central norms of this tradition became codified between approximately 1600 and 1900, which is known as the common practice period.
Classical music, including that from France is largely distinguished from many other non-European and popular musical forms by its system of staff notation, in use since about the 16th century. Western staff notation is used by composers to prescribe to the performer the pitch, speed, meter, individual rhythms and exact execution of a piece of music. This leaves less room for practices, such as improvisation and ad libitum ornamentation, that are frequently heard in non-European art music (compare Indian classical music and Japanese traditional music), and popular music.
Perubahan dan konteks sejarah#
Pada era awal Kristen Abad Pertengahan, nyanyian monofonik suci (hanya satu suara) adalah bentuk dominan musik, diikuti oleh polifonik suci (multi-voices) organum. Pada abad ke - 13, gaya polifonik lainnya yang disebut motet menjadi populer. Selama era Ars Nova abad ke-13 dan 14 tren untuk menulis musik polifonik diperpanjang ke musik non-Khurch. Pada abad kelima belas, muncullah musik sekuler, seperti Chanson Prancis.
Pada akhir abad ke-16, komposer berusaha menciptakan drama Yunani menggunakan gaya yang disebut monody. Pada abad ke - 17, gaya opera Italia seperti opera seria, penggemar opera sangatlah penting. Opera Italia ini diambil di Prancis, tempat Lully mengembangkan gaya opera nasional Prancis. Pada abad ke - 17, musik instrumental menghasilkan banyak hal, dan musik vokal biasanya disertai bassline tertulis yang disebut continu basso. Karya-karya instrumental mencakup suite papan ketik, yang didasarkan pada suite - suite tari, sonata, musik organ, dan musik untuk kelompok-kelompok kecil (trio sonata) atau orkestra (mis, sinonia dan concerto bruno). Musik Barok dari abad ke-18 bergerak menuju sederhana, gaya musik instrumental ringan. Belakangan pada abad ke - 18, gaya klasik didominasi, dengan bentuk-bentuk utama yang berupa sonata, simfoni, dan kuartet string.
Rujukan bagian ini · revisi 1252541278Baca teks sumber bahasa Inggris
During the early Christian era of the Middle Ages, sacred monophonic (only one voice) chant was the dominant form of music, followed by a sacred polyphonic (multi-voices) organum. By the thirteenth century, another polyphonic style called the motet became popular. During the Ars Nova era of the thirteenth and fourteenth centuries, the trend towards writing polyphonic music extended to non-Church music. In the fifteenth century, more secular music emerged, such as the French chanson.
In the late sixteenth-century, composers attempted to recreate Greek drama using a style called monody. In the seventeenth century, Italian opera styles such as opera seria, opera buffa were very important. This Italian opera was taken up in France, where Lully developed a French national opera style. In the seventeenth century, instrumental music developed a great deal, and vocal music was usually accompanied by a written bassline called the basso continuo. Instrumental works included keyboard suites, which were based on dance suites, sonatas, organ music, and music for small groups (trio sonatas) or orchestra (e.g., sinfonias and concerto grossos). Baroque music from the eighteenth century moved towards a simpler, lighter style of instrumental music. Later in the eighteenth century, the Classical style dominated, with the main forms being sonatas, symphonies, and string quartets.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2024 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q5502044 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2454717205. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan