Nama dan identitas
Futurism (music) · futurism · musical futurism · futurist classical music · futurist music
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Futurisme adalah sebuah gerakan seni abad ke-20 yang mencakup lukisan, patung, puisi, teater, musik, arsitektur, bioskop dan gastronomi. Filippo Tommaso Marinetti memulai gerakan itu dengan Manifesto - nya dari Futurism, yang diterbitkan pada bulan Februari 1909. Musik futurist menolak tradisi dan memperkenalkan suara eksperimental terinspirasi oleh mesin, dan mempengaruhi beberapa komposer abad ke-20. Menurut Rodney Payton, "awalnya dalam pergerakan, istilah 'Futurisme' disalahgunakan untuk secara longgar mendefinisikan segala macam upaya avant-garde; dalam bahasa Inggris, istilah digunakan untuk melabeli komposer yang musiknya dianggap 'sulit'.
Rujukan bagian ini · revisi 1359232024Baca teks sumber bahasa Inggris
Futurism was an early 20th-century art movement which encompassed painting, sculpture, poetry, theatre, music, architecture, cinema and gastronomy. Filippo Tommaso Marinetti initiated the movement with his Manifesto of Futurism, published in February 1909. Futurist music rejected tradition and introduced experimental sounds inspired by machinery, and influenced several 20th-century composers. According to Rodney Payton, "early in the movement, the term 'Futurism' was misused to loosely define any sort of avant-garde effort; in English, the term was used to label a composer whose music was considered 'difficult'."
Uraian sumber 2#
Sang musisi Francesco Balilla Pratella bergabung dengan gerakan pada tahun 1910 dan menulis Manifesto dari Museum Futurist (1910), Manifesto Teknis Musik Futuris (1911) dan The Destrustruction of Quadrature (Distruzione della quadratura), (1912). Di Manifesto, para musisi Futuris, Pratella menarik perhatian kaum muda, seperti halnya Marinet, karena hanya mereka yang dapat mengerti apa yang harus ia katakan. Dia membual tentang hadiah yang telah ia menangkan untuk karya musik Futurist, La Sina d’Vargöun, dan keberhasilan pertunjukan pertamanya di Teatro Comunale di Bologna pada bulan Desember 1909, yang menempatkan dia dalam posisi untuk menilai adegan musik. Menurut Pratella, musik Italia lebih rendah daripada musik di luar negeri. Dia memuji "jenius sublime" Wagner dan melihat beberapa nilai dalam karya Richard Strauss, Debussy, Elgar, Mussorgsky, Glazunov dan Sibelius. Sebagai kontras, simfoni Italia didominasi oleh opera dalam "bentuk yang aneh dan anti-musik"
Di hadapan orang-orang biasa dan konservatifisme ini, Pratella "bendera merah Futurisme, memanggil simbol yang menyala seperti komposer muda seperti memiliki hati untuk mencintai dan berjuang, pikiran untuk hamil, dan alis bebas dari pengecut"
Rujukan bagian ini · revisi 1359232024Baca teks sumber bahasa Inggris
The musician Francesco Balilla Pratella joined the movement in 1910 and wrote the Manifesto of Futurist Musicians (1910), the Technical Manifesto of Futurist Music (1911) and The Destruction of Quadrature (Distruzione della quadratura), (1912). In The Manifesto of Futurist Musicians, Pratella appealed to the young, as had Marinetti, because only they could understand what he had to say. He boasted of the prize that he had won for his musical Futurist work, La Sina d’Vargöun, and the success of its first performance at the Teatro Comunale at Bologna in December 1909, which placed him in a position to judge the musical scene. According to Pratella, Italian music was inferior to music abroad. He praised the "sublime genius" of Wagner and saw some value in the work of Richard Strauss, Debussy, Elgar, Mussorgsky, Glazunov and Sibelius. By contrast, the Italian symphony was dominated by opera in an "absurd and anti-musical form".
In the face of this mediocrity and conservatism, Pratella unfurled "the red flag of Futurism, calling to its flaming symbol such young composers as have hearts to love and fight, minds to conceive, and brows free of cowardice".
Uraian sumber 3#
Futurisme adalah salah satu gerakan musik seni abad ke - 20 yang memberikan penghormatan kepada, termasuk atau meniru mesin - mesin. Ferruccio Busoni telah dianggap mengantisipasi beberapa ide Futurist, meskipun ia tetap menikahi tradisi. Innarmori Russolo mempengaruhi Igor Stravinsky, Arthur Honegger, George Antheil, dan Edgar Varèse.
Komposer George Antheil khususnya terkenal dalam hal ini. Ia menyatakan radikalisme artistik tahun 1920 - an dalam musik, sehingga ia dipeluk oleh para Ayah, kaum Futuris, dan modernis. Ketertarikan-Nya dengan mesin terlihat dalam pesawat terbangnya Sonata, Death of the Machines, dan 30 menit Ballet mécanique. The Ballet mécanique awalnya dimaksudkan untuk menemani sebuah film eksperimental oleh Fernand Léger, tetapi skor musik dua kali panjang film dan sekarang berdiri sendiri. Nilai panggilan untuk ensemble perkusi terdiri dari tiga xylophones, empat drum bass, tam-tam, tiga baling-baling pesawat, tujuh bel listrik, sirene, dua "hidup pianis", dan enam belas piano pemain disinkronisasikan. Bagian Antheil adalah mesin pertama yang mensinkronkan dengan manusia pemain dan memanfaatkan perbedaan antara mesin dan manusia.
Rujukan bagian ini · revisi 1359232024Baca teks sumber bahasa Inggris
Futurism was one of several 20th century movements in art music that paid homage to, included or imitated machines. Ferruccio Busoni has been seen as anticipating some Futurist ideas, though he remained wedded to tradition. Russolo's intonarumori influenced Igor Stravinsky, Arthur Honegger, George Antheil, and Edgar Varèse.
The composer George Antheil is particularly notable in this respect. He expressed the artistic radicalism of the 1920s in music, causing him to be embraced by Dadaists, Futurists and modernists. His fascination with machinery is evident in his Airplane Sonata, Death of the Machines, and the 30-minute Ballet mécanique. The Ballet mécanique was originally intended to accompany an experimental film by Fernand Léger, but the musical score is twice the length of the film and now stands alone. The score calls for a percussion ensemble consisting of three xylophones, four bass drums, a tam-tam, three airplane propellers, seven electric bells, a siren, two "live pianists", and sixteen synchronized player pianos. Antheil's piece was the first to synchronize machines with human players and to exploit the difference between what machines and humans can play.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q2195355 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2444037385. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan