Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.
Nama dan identitas
Glee (music) · glee
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Glee adalah jenis lagu bagian Inggris yang digubah selama periode romantis (pada masa awal yang sama dengan era Georgia). Karakter yang terhormat dan artistik dari glee sangat kontras dengan kemandulan banyak tangkapan yang terus digubah dan dinyanyikan dengan baik pada awal abad ke - 19.
Penggunaan suara countertenor di bagian atas dalam glee (Glees) yang terdiri untuk suara-suara pria, dan di bagian Alto, pada bagian-bagian suara campuran, adalah ciri-ciri khusus dari bentuk (exponen yang paling terkenal, dikenal karena ornamen elegannya, adalah William Knyvett) dan dapat membedakan glee dari parti lagu-lagu suara pria lainnya, yang biasanya kurang dalam penulisan countrapuntal dan memiliki bagian atas yang diambil oleh tenor. Ini memberi mereka catatan tertinggi sekitar sepertiga besar di bawah suara gembira pria. Beberapa perawatan diperlukan untuk menafsirkan voicing yang dimaksudkan dalam edisi kontemporer, karena penggantian bertahap, berlangsung pada saat ini, C celef dengan clef treble tetapi sering tanpa dibutuhkan transposisi oktaf yang ditentukan.
Rujukan bagian ini · revisi 1285217961Baca teks sumber bahasa Inggris
A glee is a type of English part song composed during the Late Baroque, Classical, and early Romantic periods (roughly the Georgian era, taken together). The respectable and artistic character of glees contrasts with the bawdiness of the many catches which continued to be composed and sung well into the early years of the 19th century.
The use of the countertenor voice on the upper part(s) in glees composed for men's voices, and on the Alto part(s) in those for mixed voices, is a particular characteristic of the form (the most famous exponent, known for his elegant ornamentation, was William Knyvett) and serves to distinguish glees from other male voice partsongs, which usually lack countrapuntal writing and have the top part taken by a tenor. This gives them a highest note around a major third below that of men's voice glees. Some care is required in interpreting the intended voicing of glees in contemporary editions, due to the gradual replacement, taking place at this time, of the C clef with the treble clef but often without the required octave transposition being specified.
Uraian sumber 2#
Istilah "Glee" telah digunakan secara longgar sebagai madrigal, dari yang menemukan kembali impuls untuk komposisi gembira kemungkinan besar tumbuh (setidaknya, adalah John Callcott's opini). Glees, meskipun sering dalam bentuk biner sederhana, juga dapat berupa potongan-potongan diperpanjang terdiri dari sejumlah gerakan pendek kontras dengan kunci dan tempo, termasuk yang disebut cat kata. Teks-teks mereka dapat menjadi konvivial, persaudaraan, kekal, lembut, filosofis atau bahkan (secara occasional) dramatis. Komposer Glee sering beralih ke penyair-puisi dekat-kontempar untuk teks mereka pada tema-tema pastoral, serta sumber-sumber serta berbagai macam sebagai Chaucer, Nicholas Breton, Shakespeare dan Milton atau terjemahan dari puisi klasik atau bahkan Goethe. Beberapa komposer juga menggunakan teks dari sumber-sumber yang lebih romantis seperti kisah epik karya James Macpherson tentang Ossia.
Bentuknya sangat fleksibel dan dikekang teks dan oleh karena itu bisa menjadi jauh lebih kompleks dalam hal berbagai tekstur dan kebebasan ekspresi daripada yang dari post-Mendelssohnian, bagian romantis yang sebagian besar menggantikan glee dan dimaksudkan untuk dinyanyikan oleh paduan suara. Beberapa komposer glee menulis karya-karya yang mereka gambarkan sebagai madrigal, meniru gaya Renaissance, yang paling terkenal adalah "Biarkan aku ceroboh dan tidak berpikiran berbohong" oleh Thomas Linley the Elder. Banyak glee sebenarnya menggunakan prosedur kontrapuntal madrigalian sebagai bagian dari efek permadani mereka. Komposer lain berhasil menjuxtaposed bagian dalam gaya dan gaya gaya Perancis yang penuh gerakan dengan afftuoso 3/4 dan bagian dari tulisan fugal Handelian yang kuat serta bagian pendek untuk suara solo atau duet. Beberapa glee memiliki basso continues atau instrumental accoment lainnya.
Rujukan bagian ini · revisi 1285217961Baca teks sumber bahasa Inggris
The term "glee" has been as loosely used as madrigal, from whose rediscovery the impulse for glee composition likely grew (that, at least, was John Callcott's opinion). Glees, although often in simple binary form, can also be extended pieces consisting of a number of short movements contrasted in key and tempo, including so-called word-painting. Their texts can be convivial, fraternal, idyllic, tender, philosophical or even (occasionally) dramatic. Glee composers often turned to near-contemporary poets for their texts on pastoral themes, as well as sources as diverse as Chaucer, Nicholas Breton, Shakespeare and Milton or translations of Classical poets or even Goethe. Some composers also used texts from more Romantic sources such as James Macpherson's Ossianic epics.
The form was very flexible and text-driven and could therefore be a great deal more complex in terms of variety of texture and freedom of expression than that of the post-Mendelssohnian, Romantic part song which largely superseded the glee and was intended to be sung by choirs. Several glee composers wrote pieces they described as madrigals, in imitation of the Renaissance style, the most famous being "Let me careless and unthoughtful lying" by Thomas Linley the Elder. Many glees in fact use madrigalian contrapuntal procedures as part of their tapestry of effects. Other composers successfully juxtaposed sections in the French Overture style and style galant with Affetuoso 3/4 movements and sections of robust Handelian fugal writing as well as short sections for solo or duetting voices. A very few glees have basso continuo or other instrumental accompaniment.
Perubahan dan konteks sejarah#
Istilah Glee berasal dari gleo, sebuah bahasa Inggris Lama yang mengacu pada indra yang lebih umum dari "Gle" dan untuk pertunjukan musik. Istilah yang terkait adalah gleeman, yang berarti seorang musisi atau penyair pengembara.
Rujukan bagian ini · revisi 1285217961Baca teks sumber bahasa Inggris
The term glee comes from gleo, an Old English word referring both to the more common senses of "glee" and to the performance of music. A related term is gleeman, meaning a wandering musician or poet.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2025 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q663979 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2531964088. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan