Nama dan identitas
Hopak · hopak
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Hopak (Ukrainia: LlSlSTlFlGlSlTlClSlTlClClClClTlClClTlClS: [ɦoˈpɑk]) adalah tarian rakyat Ukraina yang berasal dari tarian laki-laki di antara Cossacks Zaporozhian, tetapi kemudian menari oleh pasangan, solois laki-laki, dan kelompok penari campuran. Acara ini paling sering dilakukan sebagai konser tunggal tarian amatir dan profesional Ukraina, serta pementasan tarian rakyat lainnya. Buku ini juga telah dimasukkan ke dalam opusis artistik yang lebih besar seperti opera, balet dan teater.
Hopak sering disebut sebagai "Tarian Nasional Ukraina" dan menjadi sangat populer di Polandia. Ada lagu tarian tradisional yang sama yang dikenal sebagai Sirmpa di Leros, Yunani.
Rujukan bagian ini · revisi 1376485680Baca teks sumber bahasa Inggris
Hopak (Ukrainian: гопак, IPA: [ɦoˈpɑk]) is a Ukrainian folk dance originating as a male dance among the Zaporozhian Cossacks, but later danced by couples, male soloists, and mixed groups of dancers. It is performed most often as a solitary concert dance by amateur and professional Ukrainian dance ensembles, as well as other performers of folk dances. It has also been incorporated into larger artistic opuses such as operas, ballets and theatre.
The hopak is often popularly referred to as the "National Dance of Ukraine" and has become very popular in Poland. There are similar folkloric dance tunes known as Sirmpa in Leros, Greece.
Nama dan istilah dalam sumber#
Nama hopak berasal dari kata kerja hopaty (PASYUGAH) yang berarti "melompat" dan juga hop seru yang sesuai! (PUTRA) yang dapat diucapkan selama lompatan sebagai ungkapan kejutan atau takjub.
Rujukan bagian ini · revisi 1376485680Baca teks sumber bahasa Inggris
The name hopak is derived from the verb hopaty (гопати) which means "to hop", as well as the corresponding exclamation hop! (гоп) which can be uttered during a jump as an expression of surprise or amazement.
Perubahan dan konteks sejarah#
Hopak awalnya berkembang sebagai tarian sosial Cossack (kecemasan ouifoi тннннн, translit. pobutvi tantsi), dan dipraktekkan di negeri-negeri Ukraina sekarang dimulai pada abad ke-16. Meskipun Zaporizhian Zapok umumnya tidak suka dengan hiburan dan hiburan dari pelatihan militer, peraturan - peraturan tersebut diabaikan sewaktu para Kozak kembali menang setelah pertempuran. Kobzar dan musisi lain akan mengumpulkan instrumen mereka - biola, seruling berkantong, bandura, cimballom, dan sopilka - sedangkan yang lain-lain menari.
Tarian yang meriah seperti itu sangat berbeda dengan tarian ritual yang lebih tua (yang sebelumnya adalah karya koreografi yang dominan di Ruthenian. Perbedaan utama adalah jenis kelamin peserta – semua pria – sebagai lawan dari mayoritas semua wanita ritual menari.
Rujukan bagian ini · revisi 1376485680Baca teks sumber bahasa Inggris
The Hopak developed initially as a Cossack social dance (побyтовi танці, translit. pobutovi tantsi), and was practiced in the lands of present-day Ukraine beginning in the 16th century. While the militaristic Zaporizhian Sich generally frowned upon amusements and diversions from military training, such regulations were overlooked when Kozaks returned victorious after battle. Kobzars and other musicians would gather their instruments - violins, bagpipes, bandura, cimbaloms, and sopilka - while others would dance.
Such festive dancing differed greatly in character from the older ritual dances (oбpядовi танці, translit. obryadovi tantsi), such as the Khorovod, which had previously been the dominant choreographic works in Ruthenian lands. A primary distinction was the gender of the participants – all male – as opposed to the predominantly all-female ritual dances.
Uraian sumber 4#
Setelah tarian seperti Hobak mulai dilakukan di panggung pada abad ke-18 di teater Serf dan Peasant, rombongan dramatis profesional mulai menggabungkan tarian populer ini ke dalam repertoar mereka. Penampilan ini hanya dimasukkan Hopak menjadi opus yang lebih besar, seperti Oberetta Natalka. Ini adalah karya perintis seorang pemain dalam ansambel dramatis, etnochoreologist Vasyl Verkhovynets, pada awal abad ke-20, yang memungkinkan tarian untuk berkembang menjadi formatnya saat ini. Karya awal Verkhovynets mengharuskan berkumpulnya langkah-langkah desa yang autentik di seluruh Ukraina bagian tengah dan membangun tarian yang lebih akurat mewakili tradisi kebudayaan Ukraina. Namun, terobosannya menunjukkan bahwa tarian Ukraina yang dipentaskan bisa ada sebagai seni pertunjukan yang berbeda, dalam bentuk tarian konser. Ia dan muridnya Vasyl Avramenko mulai mempertunjukkan pertunjukan di seluruh Ukraina bagian barat, membentuk rombongan penari di desa demi desa.
Pada musim semi 1935, Organisasi All-Union Hubungan Budaya dengan Negara Asing setuju untuk mengirim delegasi ke Festival Internasional Pertama yang akan datang dari Tari Folk di London. Verkhovynets bekerja dengan Leonid Zhukov dari T. Shevchenko Kyiv Opera dan Ballet, dan penari profesional dari kedua gedung Opera Kyiv dan Kharkiv, yang sedang membangun suite untuk mewakili SSR Ukraina. Untuk bagiannya, Verkhovynets koreografi apa yang kemudian dikenal sebagai "Lon Hopak" (jauh seperti tarian pria), segmen kedua, lebih lambat hanya dirayu oleh wanita, dan akhirnya meriah penutupan dengan penari jantan dan wanita yang berbagi panggung. Tarian ini, bersama dengan Zhukov, memenangkan hadiah pertama di festival musim panas itu. 3-bagian Hopak kemudian diulangi pada bulan September di Ukraina sebagai bagian dari opera, Zaporozhets za Dunayem.
Rujukan bagian ini · revisi 1376485680Baca teks sumber bahasa Inggris
After Hopak-like dances began to be performed on stage in the 18th century in Serf and Peasant theaters, professional dramatic troupes began to incorporate this popular dance into their repertoire. These performances only incorporated the Hopak into a larger opus, such as Kotliarevsky's operetta Natalka Poltavka. It was the pioneering work of a performer in a dramatic ensemble, the ethnochoreologist Vasyl Verkhovynets, in the early 20th century, that enable the dance to develop into its current format. Verkhovynets' initial work entailed gathering authentic village steps throughout central Ukraine and constructing dances which more accurately represented the Ukrainian cultural tradition. His break-through, however, was demonstrating that staged Ukrainian dance could exist as a distinct performing art, in the form of concert dance. He and his disciple Vasyl Avramenko began staging performances throughout western Ukraine, forming troupes of dancers in village after village.
In the spring of 1935, the All-Union Organization of Cultural Relations with Foreign Countries agreed to send a delegation to the upcoming First International Festival of the Folk Dance in London. Verkhovynets worked with Leonid Zhukov of the T. Shevchenko Kyiv Opera and Ballet, and professional dancers from both the Kyiv and Kharkiv Opera houses, on constructing a suite to represent the Ukrainian SSR. For his part, Verkhovynets choreographed what became known as the "London Hopak" (лондонський гопак, translit. londonskiy hopak): this was a 3-part dance, consisting of a men's dance (much like the original Kozak dance), a second, slower segment danced only by women, and finally a rousing closing with both male and female dancers sharing the stage. This dance, along with Zhukov's addition, won the first prize at the festival that summer. The 3-part Hopak was later reprised in September back in Ukraine as part of the opera, Zaporozhets za Dunayem.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q1139098 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2550156740. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan