Nama dan identitas
Hungarian folk music · magyar népzene · népzene
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Musik rakyat Hongaria dicirikan oleh pola melodi yang kompleks, keragaman berirama, penghiasan, dan penggunaan campuran khas dari instrumen tradisional. Ini mencakup serangkaian gaya, termasuk yang menyertai tarian rakyat Hongaria, seperti csárdás, hajdútánc, héjsza, nóta dan verbunkles. Instrumen yang digunakan dalam musik rakyat Hungaria termasuk kutipan, cimbalom, doromb, duda, kanászkürt, kaval, koboz, tárogató, tamborin, tambura, tapan, tekero, ütőgardon dan Zurna.
Nama Népzene juga digunakan untuk musik rakyat Hungaria sebagai nama payung dari sejumlah gaya tradisional musik rakyat dari Hungaria dan Hungaria minoritas yang hidup di Slovakia modern, Ukraina, Moldova (Csángó), Rumania (Transylvania) (Székely), Kroasia dan Serbia.
Musik rakyat Hongaria yang tidak jelas ini terbentuk di kalangan penduduk petani pada awal abad kesembilan belas yang memiliki akar yang bahkan lebih kuat. Namun, popularitasnya yang lebih luas sebagian besar karena komposer Hungaria Franz Liszt, yang pada tahun 1846 mulai menggubah 19 Hungaria Rhapsodies untuk piano, lima di antaranya belakangan diatur, sehingga menjadi potongan pertama musik oleh komposer utama untuk memasukkan sumber-sumber dari yang disebut “peasant music”. Karya-karya ini, yang membebaskan diri dari tradisi klasik, sering kali dipandang oleh kaum elit sebagai orang yang kurang ajar dan tidak terpelajar, namun mereka sangat memengaruhi orang lain, seperti Johannes Brahms, dan kemudian Zoltán Kodály dan Béla Bartók, Bahkan memiliki pengaruh pada jazz Amerika.
Pada abad ke - 20, para penggubah Hongaria dipengaruhi oleh musik tradisional bangsa mereka yang mungkin dianggap sebagai pengulangan gerakan awal "nasionalis" pada awal abad ke - 19, tetapi lebih akurat hasrat para seniman untuk luput dari hegemoni tradisi klasik manifold pada masa itu. Béla Bartók mengambil keberangkatan ini ke dunia musik abstrak dalam apropriasi nya dari Hungaria tradisional sebagai dasar untuk pembuatan simphonik.
Zoltán Kodály dan Béla Bartók mempelajari lebih dari 300 melodi, dan memperhatikan bahwa lagu-lagu modern yang digunakan untuk menari menampilkan petatonik yang sering kali melompat pada tahap keempat.
Rujukan bagian ini · revisi 1375857146Baca teks sumber bahasa Inggris
Hungarian folk music is characterised by complex melodic patterns, rhythmic diversity, ornamentalisation and the use of a distinctive blend of traditional instruments. It covers an array of styles, including those that accompany Hungarian folk dances, such as the csárdás, hajdútánc, héjsza, nóta and verbunkos. Instruments used in Hungarian folk music include the citera, cimbalom, doromb, duda, kanászkürt, kaval, koboz, tárogató, tambourine, tambura, tapan, tekero, ütőgardon and zurna.
The name Népzene is also used for Hungarian folk music as an umbrella designation of a number of related styles of traditional folk music from Hungary and Hungarian minorities living in modern-day Slovakia, Ukraine, Moldova (Csángó), Romania (Transylvania) (Székely), Croatia and Serbia.
The obscure origins of Hungarian folk music formed among the peasant population in the early nineteenth century with roots dating even further back. However, its broader popularity was largely due to the Hungarian composer Franz Liszt, who in 1846 began composing 19 Hungarian Rhapsodies for piano, five of which were later orchestrated, thus being the first pieces of music by a major composer to incorporate sources from so-called “peasant music”. These works, which broke free from classical tradition, were often viewed by the elite as brash and unrefined, yet they deeply influenced others, like Johannes Brahms, and later Zoltán Kodály and Béla Bartók, even having an influence on American jazz.
During the 20th century, Hungarian composers were influenced by the traditional music of their nation which may be considered as a repeat of the early "nationalist" movement of the early 19th century but is more accurately the artists' desire to escape the hegemony of the classical tradition manifold at that time. Béla Bartók took this departure into the abstract musical world in his appropriation of traditional Hungarian as the basis for symphonic creations.
Zoltán Kodály and Béla Bartók studied over 300 melodies, and noted that more modern tunes used for dancing featured pentatonic turns with frequent leaps in fourths.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q722989 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2489214323. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan