Nama dan identitas
Insertion aria · insertion aria · suitcase aria · interpolated aria · trunk aria · aria di baule
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Sebuah aria penyisipan (aria di baule dalam bahasa Italia, juga dikenal sebagai aria koper, aria yang diinterpolasi, atau trunk aria) adalah aria yang dinyanyikan dalam opera yang tidak digubah. Ini adalah praktik yang dimulai pada abad ke - 17, dan terus aktif melalui akhir abad ke - 19 dan bersoradikal melalui abad ke - 20. Aaria penyisipan dapat menggantikan aria yang ada, atau mungkin ditambahkan ke opera. Semua penyisipan direncanakan di muka. Mereka mungkin terdiri dari penggubah opera yang sama, atau mungkin ditulis oleh penggubah lagu yang berbeda, dengan atau tanpa pengetahuan dari penggubah opera. Kebanyakan insersi adalah dari aria; jarang lagu non-operatis dimasukkan. Insersi dapat terdiri dari aria, duet, ensembles, bahkan seluruh adegan. Meskipun para pria dan penyanyi wanita yang digunakan untuk memasukkan, wanitalah yang paling dikenang untuk praktik itu.
Rujukan bagian ini · revisi 1277614831Baca teks sumber bahasa Inggris
An insertion aria (aria di baule in Italian, also known as suitcase aria, interpolated aria, or trunk aria) is an aria sung in an opera for which it was not composed. It was a practice that began in the seventeenth century and continued actively through the late 19th century and sporadically through the 20th century. The insertion aria could replace an existing aria, or might be added to an opera. All insertions were planned in advance. They might be composed by the same composer of the opera, or might have been written by a different composer, with or without the knowledge of the opera's composer. Most insertions were of arias; infrequently non-operatic songs were inserted. Insertions could consist of arias, duets, ensembles, even entire scenes. Although men and women singers used insertion, women are the ones most remembered for the practice.
Uraian sumber 2#
Untuk menjelaskan mengapa praktik penyisipan aria ada, Hilary Poris menyatakan, " Di dunia yang memiliki suara yang paling unggul adalah prestasi ekonomi dan artistik yang paling tinggi nilainya, yang dimiliki oleh sebuah rumah opera, para penyanyi memasukkan aria untuk mengakomodasi kekuatan dan jangkauan suara mereka secara individu dan menambah peranan mereka. Semakin baik mereka bernyanyi, setelah semua, semakin mungkin mereka untuk menarik penonton besar ke kantor kotak. Para penyanyi menganggap aria sebagai kendaraan yang diikutsertakan dengan minat khusus karena ia dikenal sebagai kendaraan yang para penyanyinya harus memamerkan sifat-sifat terbaik mereka. Dengan cara itu, hal itu akan menjadi cara untuk menilai selera dan sifat seorang penyanyi.
Pemasukan itu spesifik ke tempat atau komunitas. Bukannya bepergian dengan opera, para penyanyi akan ditunjang oleh gedung opera untuk musim ini. Seorang penyanyi yang sangat dihargai tidak akan secara acak memilih aria untuk memasukkan opera apa pun yang akan dilakukan tetapi akan membuat keputusan yang beralasan berdasarkan konteks dramatis dan gaya komposisi. Poris menceritakan keputusan sopran Carolina Ungher yang akan dimasukkan Aria di pintu masuk Elena di Donizetti Marino Faliero. Untuk penampilannya di Florence, Mei 1836, dia memasukkan Aria "Io talor piu nol rammento" dari Donizetti Sancia di Castiglia untuk pintu masuknya. Kemudian tahun itu dia menyisipkan aria "Ah! quando di regio talamo" dari Donate Ugo, conte di Parigi. Pada musim gugur tahun 1837, ia berencana untuk memasukkan "Oh tu che desti ilfulmin'" dari Pia Donizetti de' Tolomei (meskipun penyakit menghalangi dia dari menjalankan opera ini).
Rujukan bagian ini · revisi 1277614831Baca teks sumber bahasa Inggris
To explain why the practice of insertion arias existed, Hilary Poriss stated: "In a world where superior vocal performance was the most highly valued economic and artistic commodity that an opera house possessed, singers inserted arias to accommodate their individual vocal strengths and ranges and to augment their roles. The better they sang, after all, the more likely they were to attract large audiences to the box office." Insertions were expected and could be considered "integral components" of an operatic performance. Contemporaries regarded aria insertion with particular interest as it was known to be a vehicle where singers should show off their best attributes. In that way, it would serve as a way to judge a singer's taste and qualities.
The insertion was specific to the venue or community. Rather than travel with the opera, singers would be engaged by the opera house for the season. A highly regarded singer would not randomly choose arias to insert in whatever opera was to be performed but would make reasoned decisions based on the dramatic context and the compositional style. Poriss tells of the soprano Carolina Ungher's decisions on which aria to insert at the entrance of Elena in Donizetti's Marino Faliero. For her performance in Florence, May 1836, she inserted the aria "Io talor piu nol rammento" from Donizetti's Sancia di Castiglia for her entrance. Later that year she inserted the aria "Ah! quando in regio talamo" from Donizetti's Ugo, conte di Parigi. In the fall of 1837, she planned to insert "Oh tu che desti ilfulmin'" from Donizetti's Pia de' Tolomei (although illness prevented her from performing this run of the opera).
Uraian sumber 3#
Kadang-kadang ada situasi dalam opera yang memungkinkan penyisipan arias mudah. Opera seperti The Barber of Seville memuat adegan pelajaran, yang di dalamnya sang penyanyi menyanyikan sebuah lagu sebagai bagian dari alur cerita. Status adegan pelajaran ini sebagai "opera dalam opera" memungkinkan primadona untuk memanipulasi teks Rossini lebih bebas daripada biasanya, bahkan pada saat penyisipan Aria masih cukup khas. Sepanjang sebagian besar abad ke-19 dan ke-20, mitos palsu positing sebuah "hilang asli" dibenarkan kecenderungan untuk memasukkan musik ke dalam adegan ini.
Rujukan bagian ini · revisi 1277614831Baca teks sumber bahasa Inggris
Sometimes there are situations in an opera which allow for easy insertion of arias. Operas such as The Barber of Seville contained lesson scenes, in which the singer sings a song as part of the plot. This lesson scene's status as an "opera within an opera" allowed prima donnas to manipulate Rossini's text more freely than was often possible, even at a time when aria insertions were still fairly typical. Throughout much of the nineteenth and twentieth centuries, a spurious myth positing a "lost original" justified the tendency to insert music into this scene.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2025 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q6037387 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2425643839. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan