Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.
Nama dan identitas
Italian classical music · Nama lain belum tercatat dalam profil ini.
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Uraian sumber 1#
Plainsong, juga dikenal sebagai plainchant, dan lebih spesifik Gregorian, Ambrosian, dan Galican nyanyian, mengacu umumnya pada gaya monofonik, tanpa ditemani, nyanyian Kristen masa awal yang dilakukan oleh para biarawan dan dikembangkan di Gereja Katolik Roma terutama selama periode 800-1000. Perbedaannya mungkin marginal—or bahkan besar, dalam beberapa kasus. Perbedaan ini mencerminkan keragaman etnik, budaya, dan bahasa yang besar setelah kejatuhan Imperium Romawi di semenanjung Italia. Berbagai tradisi biara muncul dalam Gereja Katolik Roma di seluruh Italia, tetapi di berbagai tempat dan pada zaman yang lebih tua. Bahkan musik non-spesialis dapat mendengar perbedaan, misalnya, antara produksi nada yang terus terang dalam nyanyian Ambosian dari Milan dan nyanyian dari Benevento, yang menampilkan gerakan "timur" berbeda dalam suara, mencerminkan tradisi vokal Gereja Ortodoks Yunani. Namun, meskipun ada perbedaan - perbedaan, persamaannya besar.
Rujukan bagian ini · revisi 1365849684Baca teks sumber bahasa Inggris
Plainsong, also known as plainchant, and more specifically Gregorian, Ambrosian, and Gallican chant, refer generally to a style of monophonic, unaccompanied, early Christian singing performed by monks and developed in the Roman Catholic Church mainly during the period 800-1000 . The differences may be marginal—or even great, in some cases. These differences reflect the great ethnic, cultural and linguistic diversity that existed after the fall of the Roman Empire on the Italian peninsula. Different monastic traditions arose within the Roman Catholic Church throughout Italy, but at different places and at older times. Even a musical non-specialist can hear the difference, for example, between the straightforward tone production in the Ambosian chants from Milan and the chants from Benevento, which display a distinct "eastern" ornamental quiver in the voice, reflecting the vocal traditions of the Greek Orthodox Church. Yet, in spite of the differences, the similarities are great.
Uraian sumber 2#
Musik sekuler sebelum tahun 1500 sebagian besar adalah karya jongleur, ikan troutours dan pantomim. Ini adalah usia dari besar sehari-hari bahasa dalam Italy—indeed, Di seluruh Eropa, orang mulai menulis dan menyanyikan lagu dalam bahasa asli mereka, yang bukan bahasa Latin, tapi apa pun merek lokal neo-Latin abad pertengahan diucapkan di daerah mereka. Jadi, Dante menunjukkan dengan Komedi Ilahi pada tahun 1300 bahwa bahasa yang umum (yang disebut "Tuscan" dan bukan "Italia" sampai akhir abad ke-18) bisa menjadi kendaraan untuk lektur bagus. Logisnya, itu mencakup lirik lagu-lagu yang dinyanyikan orang-orang.
Dua pokok yang perlu disebutkan dalam hal ini: (1) kita tahu lebih banyak tentang kata-kata nyanyian daripada yang kita ketahui tentang suara sebenarnya musik. Kata-kata ditulis dengan jauh lebih mudah daripada melodi yang dicatat. (Lihat catatan musik). Jadi, kita tahu bahwa ada tradisi troubador yang bersemangat pada abad ke-12 dalam Provensi dalam bahasa mereka dan kita tahu bahwa 1000 mil jauhnya di pulau Sisilia ada juga tradisi troubador yang bersemangat di pengadilan Hohenstaufen Frederick II, lagu yang dinyanyikan dalam dialek rakyat (misalnya sangat dipengaruhi, misalnya, oleh Arab), tapi itu adalah dugaan untuk persis seperti apa salah satu suara. Kita hanya tahu bahwa musik rakyat Perancis selatan, hari ini, terdengar sedikit berbeda dari musik rakyat Sisilia. Karena musik rakyat relatif konservatif dalam hal menolak perubahan yang cepat, kita dapat berasumsi bahwa setidaknya beberapa perbedaan yang jelas dalam melodi, skala, dan pendekatan untuk menyuarakan yang ada sekarang, ada kemudian.
Rujukan bagian ini · revisi 1365849684Baca teks sumber bahasa Inggris
Secular music before the year 1500 was largely the work of jongleurs, troubadours and mimes. This was the age of the great vernacularization of language in Italy—indeed, throughout Europe; that is, people started to write and sing songs in their native language, which was not Latin, but whatever brand of vernacular medieval neo-Latin was spoken in their area. Thus, Dante showed with the Divine Comedy in 1300 that the common language (his was called "Tuscan" and not "Italian" until as late as the 18th century) could be a vehicle for fine literature. Logically, that extended to the lyrics of the songs that people sang.
Two points are worth mentioning in this regard: (1) we know much more about the words of songs than we know about the actual sound of the music. Words were written down with much more ease than melodies were notated. (See musical notation). Thus, we know that there was a vibrant troubador tradition in the 12th century in the Provence in their language and we know that 1000 miles away on the island of Sicily there was also a vibrant troubador tradition at the Hohenstaufen court of Frederick II, songs sung in the dialect of the people (very much influenced, for example, by Arabic), but it is conjecture as to exactly what either one sounded like. We only know that southern French folk music, today, sounds quite a bit different from Sicilian folk music. Since folk music is relatively conservative in that it resists rapid change, we may assume that at least some of the obvious differences in melody, scales and approach to vocalising that exist now, existed then.
Uraian sumber 3#
Kebanyakan orang tidak memikirkan musik ketika mereka mendengar istilah Renaissance. Namun, dalam arti yang sama bahwa para arsitek, pelukis, dan pemahat pada abad ke - 16 sedang memberikan penghormatan kepada nilai-nilai klasik Yunani, penyair, dan musisi pada masa itu yang baru ditemukan pada masa itu berupaya melakukan hal yang sama. Tahun-tahun antara 1500 dan 1600 adalah periode yang paling revolusioner dalam sejarah musik Eropa; itu adalah abad di mana harmoni dikembangkan dan abad yang melahirkan opera.
Rujukan bagian ini · revisi 1365849684Baca teks sumber bahasa Inggris
Most people do not think of music when they hear the term Renaissance. Yet, in the same sense that architects, painters, and sculptors of the 16th century were paying tribute to the newly rediscovered values of classical Greece, poets and musicians of that period attempted to do the same thing. The years between 1500 and 1600 are the most revolutionary period in European musical history; it is the century in which harmony was developed and the century that gave birth to opera.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q16987529 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2412246168. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan