Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.
Nama dan identitas
Italian opera · Opera in Italy
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Opera Italia adalah seni opera di Italia dan opera dalam bahasa Italia. Opera lahir di Italia sekitar tahun 1600 dan opera Italia terus memainkan peran dominan dalam sejarah bentuk hingga sekarang. Banyak opera terkenal dalam bahasa Italia ditulis oleh para penggubah lagu asing, termasuk Handel, Gluck dan Mozart. Karya-karya para komposer Italia asli abad ke-19 dan awal abad ke-20, seperti Rossini, Bellini, Donizti, Verdi dan Puccini, adalah salah satu opera paling terkenal yang pernah ditulis dan hari ini dilakukan di gedung opera di seluruh dunia.
Rujukan bagian ini · revisi 1373281003Baca teks sumber bahasa Inggris
Italian opera is both the art of opera in Italy and opera in the Italian language. Opera was born in Italy around the year 1600 and Italian opera has continued to play a dominant role in the history of the form until the present day. Many famous operas in Italian were written by foreign composers, including Handel, Gluck and Mozart. Works by native Italian composers of the 19th and early 20th centuries, such as Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi and Puccini, are amongst the most famous operas ever written and today are performed in opera houses across the world.
Latar dan asal-usul menurut sumber#
Si gila tunggal, Frottola, villanella dan kerabat mereka menampilkan terkemuka di intermedio atau intermezzo, teater tontonan dengan musik yang didanai dalam tujuh puluh tahun terakhir abad ke-16 oleh pengadilan sekuler yang semakin banyak di Italia kota-negara. Pertunjukan seperti itu biasanya dipentaskan untuk memperingati peristiwa-peristiwa penting negara: pernikahan, kemenangan militer, dan sebagainya, dan menggantikan kinerja dengan aksi drama. Seperti opera yang kemudian, intermedio menampilkan nyanyian solo yang disebutkan di atas, tetapi juga madrigals dilakukan dalam tekstur multi-voice khas mereka, dan menari disertai oleh instrumentalis sekarang. Mereka mewah dipentaskan, dan memimpin scenography paruh kedua abad ke-16. Intermedi cenderung tidak menceritakan kisah seperti itu, meskipun mereka kadang-kadang melakukannya, tapi hampir selalu fokus pada beberapa elemen tertentu emosi atau pengalaman manusia, diungkapkan melalui alegori mitologis.
Pementasan di 1600 dari Euridice opera Peri sebagai bagian dari perayaan pernikahan Medici, acara untuk yang paling spektakuler dan internasional terkenal intermedi di abad sebelumnya, mungkin merupakan perkembangan penting untuk bentuk baru, menempatkan itu di mainstream hiburan istana mewah.
Rujukan bagian ini · revisi 1373281003Baca teks sumber bahasa Inggris
The solo madrigal, frottola, villanella and their kin featured prominently in the intermedio or intermezzo, theatrical spectacles with music that were funded in the last seventy years of the 16th century by the opulent and increasingly secular courts of Italy's city-states. Such spectacles were usually staged to commemorate significant state events: weddings, military victories, and the like, and alternated in performance with the acts of plays. Like the later opera, an intermedio featured the aforementioned solo singing, but also madrigals performed in their typical multi-voice texture, and dancing accompanied by the present instrumentalists. They were lavishly staged, and led the scenography of the second half of the 16th century. The intermedi tended not to tell a story as such, although they occasionally did, but nearly always focused on some particular element of human emotion or experience, expressed through mythological allegory.
The staging in 1600 of Peri's opera Euridice as part of the celebrations for a Medici wedding, the occasions for the most spectacular and internationally famous intermedi of the previous century, was probably a crucial development for the new form, putting it in the mainstream of lavish courtly entertainment.
Uraian sumber 3#
Monteverdi bersikeras pada hubungan yang kuat antara kata-kata dan musik. Sewaktu Orfeo tampil di Mantua, sebuah orkestra dengan 38 instrumen, banyak paduan suara dan reklatif digunakan untuk membuat drama yang hidup. Itu adalah versi yang jauh lebih ambisius daripada yang sebelumnya dilakukan – lebih mewah, lebih bervariasi dalam recitatif, lebih eksotis dalam pemandangan – dengan klimaks musik yang lebih kuat yang memungkinkan seluruh lingkup untuk kebikhlasan penyanyi. Opera telah menyingkapkan tahap kematangan pertamanya di tangan Monteverdi. L'Orfeo juga memiliki perbedaan menjadi opera awal yang bertahan hidup yang masih teratur dilakukan hari ini.
Rujukan bagian ini · revisi 1373281003Baca teks sumber bahasa Inggris
Monteverdi insisted on a strong relationship between the words and music. When Orfeo was performed in Mantua, an orchestra of 38 instruments, numerous choruses and recitatives were used to make a lively drama. It was a far more ambitious version than those previously performed – more opulent, more varied in recitatives, more exotic in scenery – with stronger musical climaxes which allowed the full scope for the virtuosity of the singers. Opera had revealed its first stage of maturity in the hands of Monteverdi. L'Orfeo also has the distinction of being the earliest surviving opera that is still regularly performed today.
Uraian sumber 4#
Dalam beberapa dekade, opera telah menyebar ke seluruh Italia. Di Roma, ia menemukan seorang pembela dalam prelata dan librettis Giulio Rospigliosi (kemudian Paus Clement IX). Pelanggan Rospigliosi adalah Barberini.
Sejak tahun 1630an, topik pekerjaan berubah drastis: tradisi pastoral dan Arcadia, lebih baik puisi ksatria, biasanya Ludovico Ariosto dan Torquato Tasso, atau yang diambil dari hagiografi dan Christian commedia dell'arte.
Rujukan bagian ini · revisi 1373281003Baca teks sumber bahasa Inggris
Within a few decades opera had spread throughout Italy. In Rome, it found an advocate in the prelate and librettist Giulio Rospigliosi (later Pope Clement IX). Rospigliosi's patrons were the Barberini.
Since the 1630s, the subject of the works changed greatly: those of the pastoral tradition and Arcadia, it is preferable that the poems of chivalry, usually Ludovico Ariosto and Torquato Tasso, or those taken from hagiography and Christian commedia dell'arte.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q785522 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2408020808. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan