Nama dan identitas
Japanese jazz · Nama lain belum tercatat dalam profil ini.
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
jazz Jepang (Jepang: 日本のジャズ, Nihon no jazu) adalah jazz yang dimainkan oleh musisi Jepang atau jazz yang terhubung dengan budaya Jepang atau Jepang. Menurut perkiraan, Jepang memiliki proporsi terbesar penggemar jazz di dunia.
Jazz diperkenalkan ke Jepang pada tahun 1910an melalui kapal-kapal laut lintas alam, tempat musisi Filipina mengambil pengaruh dari jazz, dengan Filipina menjadi koloni Amerika pada saat itu. Setelah bangkitnya industri rekaman musik, lirik dari rekaman jazz populer seperti "The Sheik of Araby" dan "My Blue Heaven" diterjemahkan ke dalam bahasa Jepang. Jazz dikaitkan dengan rekan-rekan Jepang untuk flappers dan Dandies dan sering bermain di ruang dansa. Meskipun dianggap "musik musuh" di Jepang selama Perang Dunia II, karena akar Amerika, genre terlalu populer untuk larangan, dan banyak yang tidak mematuhi kehancuran negara-dandarat dari catatan jazz.
Rujukan bagian ini · revisi 1373433816Baca teks sumber bahasa Inggris
Japanese jazz (Japanese: 日本のジャズ, Nihon no jazu) is jazz played by Japanese musicians or jazz connected to Japan or Japanese culture. According to some estimates, Japan has the largest proportion of jazz fans in the world.
Jazz was introduced to Japan in the 1910s through transpacific ocean liners, where Filipino musicians took influences from jazz, with the Philippines being an American colony at the time. Following the rise of the music recording industry, the lyrics of popular jazz records such as "The Sheik of Araby" and "My Blue Heaven" were translated into Japanese. Jazz was associated with Japanese counterparts to flappers and dandies and often played in dance halls. Although considered "enemy music" in Japan during World War II, due to its American roots, the genre was too popular for a ban, and many disobeyed the state-mandated destruction of jazz records.
Perubahan dan konteks sejarah#
Jazz menjadi populer di Jepang pada tahun 1920 - an, setelah kunjungan band-band dari Amerika dan Filipina, tempat musik populer Amerika diperkenalkan oleh pasukan penduduk. Band Jazz Hatano kadang-kadang digambarkan sebagai band jazz Jepang pertama, meskipun mereka terutama band tari. Band ini, yang dibuat pada 1912 oleh lulusan dari Sekolah Musik Tokyo, asyik dan menampilkan musik tari Amerika setelah bepergian ke San Francisco, tetapi musik mereka tidak mengaku menonjolkan improvisasi jazz.
Praktik jazz setempat, yang dibangun di sekeliling pertunjukan mengunjungi Filipina, mulai muncul pada awal tahun 1920 - an, terutama di distrik hiburan yang makmur di Osaka dan Kobe. Pada tahun 1924, kota Osaka sudah membual dua puluh ruang dansa, yang memberikan banyak Jepang-lah musisi sebuah kesempatan untuk bermain jazz profesional. Trumpeter Fumio Nanri (1910–1975) adalah pemain jazz Jepang pertama yang mendapat pujian internasional atas gaya bermainnya. Pada tahun 1929 Nanri pergi ke Shanghai, tempat ia bermain bersama pianis jazz Amerika Teddy Weatherford, dan pada tahun 1932 ia mengadakan tur di Amerika Serikat. Setelah kembali ke Jepang, Nanri membuat beberapa rekaman dengan bandnya Hot Peppers, band Amerika-gaya ayunan.
Rujukan bagian ini · revisi 1373433816Baca teks sumber bahasa Inggris
Jazz became popular in Japan in the 1920s, following visits by bands from America and the Philippines, where American popular music had been introduced by the occupying forces. The Hatano Jazz Band is sometimes described as the first Japanese jazz band, although they were primarily a dance band. The band, which was created in 1912 by graduates from Tokyo Music School, absorbed and performed American dance music after traveling to San Francisco, but their music did not claim to feature jazz improvisation.
Local jazz practice, built around the performances of visiting Filipinos, began to emerge in the early 1920s, most notably in the prosperous entertainment districts of Osaka and Kobe. By 1924, the city of Osaka already boasted twenty dance halls, which gave many Japanese-born musicians an opportunity to play jazz professionally. Trumpeter Fumio Nanri (1910–1975) was the first of these Japanese jazz performers to gain international acclaim for his playing style. In 1929 Nanri traveled to Shanghai, where he played with American jazz pianist Teddy Weatherford, and in 1932 he toured in the United States. After his return to Japan, Nanri made several recordings with his band Hot Peppers, an American-style swing band.
Kehidupan dan praktik budaya#
Jazz Jepang sering dikritik sebagai turunan, atau bahkan sebagai tiruan jazz AS, baik oleh komentator Amerika maupun Jepang. Sebagai tanggapan atas sikap meremehkan penonton mereka, para seniman jazz Jepang mulai menambahkan "rasa nasional" pada karya mereka pada tahun 1960-an. Ekspatriate Toshiko Akiyoshi menarik budaya Jepang dalam komposisi untuk band besar dia co-led dengan suaminya dan jangka panjang kolaborator Lew Tabackin. Pada Kogun (1974), mereka pertama kali menggunakan alat musik tradisional, seperti tsuzumi, dan Long Yellow Road (1975) menyajikan adaptasi melodi dari tradisi musik pengadilan Jepang (" Anak - Anak di Tanah Bait "). Terinspirasi oleh analogi Akiyoshi yang disajikan kepadanya antara musik jazz dan Buddhisme Zen, penulis jazz William Minor telah menyarankan bahwa estetika Zen dapat dipahami dalam musik Masahiko Satoh dan seniman jazz Jepang lainnya.
Rujukan bagian ini · revisi 1373433816Baca teks sumber bahasa Inggris
Japanese jazz had frequently been criticized as derivative, or even as an unworthy imitation of U.S. jazz, both by American and Japanese commentators. In response to the belittling attitude of their audience, Japanese jazz artists began adding a "national flavor" to their work in the 1960s. Expatriate Toshiko Akiyoshi drew on Japanese culture in compositions for the big band she co-led with her husband and long-term collaborator Lew Tabackin. On Kogun (1974) they first utilized traditional instruments, such as the tsuzumi, and Long Yellow Road (1975) features an adaptation of a melody from the Japanese tradition of court music ("Children in the Temple Ground"). Inspired by the analogies Akiyoshi presented to him between jazz music and Zen Buddhism, jazz writer William Minor has suggested that a Zen aesthetic can be perceived in the music of Masahiko Satoh and other Japanese jazz artists.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q16821210 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2529592393. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan