Nama dan identitas
Jazz guitar · jazz guitar · guitar jazz
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Gitar jazz mungkin memaksudkan gitar elektrik atau gitar yang bermain gaya jazz, menggunakan amplifikasi listrik untuk meningkatkan volume gitar akustik.
Pada awal 1930-an, musisi jazz berusaha untuk memperkuat suara mereka untuk didengar lebih dari band-band besar keras. Ketika gitaris dalam band besar beralih dari akustik ke gitar semi-akustik dan mulai menggunakan amplifier, itu memungkinkan mereka untuk bermain solo. Gitar jazz memiliki pengaruh penting pada jazz pada awal abad kedua puluh. Meskipun gitar paling awal yang digunakan dalam jazz adalah gitar akustik dan akustik yang kadang-kadang masih digunakan dalam jazz, kebanyakan gitar jazz sejak tahun 1940 - an telah tampil pada gitar listrik yang diperkuat atau gitar listrik.
Secara tradisional, gitaris listrik jazz menggunakan sebuah gapura dengan kotak suara yang relatif luas, lubang biola f-, sebuah "jembatan mengambang" dan pickup magnetik. Gitar tubuh yang padat, diproduksi secara massal sejak awal 1950-an, juga digunakan.
Gaya bermain jazz termasuk comping dengan voicing chord jazz (dan dalam beberapa kasus berjalan garis bass) dan meniup (modifikasi) atas akord jazz progressions dengan gaya jazz phrasing dan ornamen. Kompling memaksudkan pita pemutaran di bawah melodi atau improvisasi solo musisi lain.
Sejak tahun 1970-an, pemain yang berorientasi fusi seperti John McLaughlin, Pat Methenty, dan Allan Holdsworth secara signifikan memperluas kosakata teknis dan harmonik gitar jazz.
Rujukan bagian ini · revisi 1344922309Baca teks sumber bahasa Inggris
Jazz guitar may refer to either a type of electric guitar or a guitar playing style in jazz, using electric amplification to increase the volume of acoustic guitars.
In the early 1930s, jazz musicians sought to amplify their sound to be heard over loud big bands. When guitarists in big bands switched from acoustic to semi-acoustic guitar and began using amplifiers, it enabled them to play solos. Jazz guitar had an important influence on jazz in the beginning of the twentieth century. Although the earliest guitars used in jazz were acoustic and acoustic guitars are still sometimes used in jazz, most jazz guitarists since the 1940s have performed on an electrically amplified guitar or electric guitar.
Traditionally, jazz electric guitarists use an archtop with a relatively broad hollow sound-box, violin-style f-holes, a "floating bridge", and a magnetic pickup. Solid body guitars, mass-produced since the early 1950s, are also used.
Jazz guitar playing styles include comping with jazz chord voicings (and in some cases walking bass lines) and blowing (improvising) over jazz chord progressions with jazz-style phrasing and ornaments. Comping refers to playing chords underneath a song's melody or another musician's solo improvisations.
From the 1970s onward, fusion-oriented players such as John McLaughlin, Pat Metheny, and Allan Holdsworth significantly expanded the technical and harmonic vocabulary of jazz guitar.
Uraian sumber 2#
Ritme yang bersenar dan bermain chord dapat didengar dalam kelompok-kelompok yang termasuk instrumen militer band gaya seperti kuningan, saxes, klarinet, dan drum, seperti grup jazz awal. Sebagai gitar akustik menjadi instrumen yang lebih populer di awal abad ke-20, pembuat gitar mulai membangun gitar lebih keras yang akan berguna dalam rentang yang lebih luas pengaturan. Nick Lucas dianggap sebagai kakek gitar jazz, dengan dua komposisi gitarnya yang dicatat pada tahun 1922, Memilih Gitar dan Memancing Frets, menjadi solo gitar pertama yang pernah tercatat. Lucas membangun fondasi gitar jazz melalui pengembangannya dari berbagai teknik yang berirama, benang tunggal, dan teknik pengambilan.
Gibson L5, gitar akustik yang pertama kali diproduksi pada tahun 1923, adalah awal “jazz”-style gitar yang digunakan oleh gitaris jazz awal seperti Eddie Lang. Pada tahun 1930-an, gitar mulai menggantikan banjo sebagai instrumen irama utama di jazz karena gitar dapat digunakan untuk suara chords kompleksitas harmonik yang lebih besar, dan memiliki nada yang agak lebih bisu yang bercampur baik dengan bass tegak, yang, pada saat ini, hampir sepenuhnya diganti dengan tuba sebagai instrumen bass dominan dalam jazz.
Rujukan bagian ini · revisi 1344922309Baca teks sumber bahasa Inggris
The stringed, chord-playing rhythm can be heard in groups which included military band-style instruments such as brass, saxes, clarinets, and drums, such as early jazz groups. As the acoustic guitar became a more popular instrument in the early 20th century, guitar-makers began building louder guitars which would be useful in a wider range of settings. Nick Lucas is regarded as the grandfather of jazz guitar, with two of his guitar compositions recorded in 1922, Picking the Guitar and Teasing the Frets, being the first guitar solos ever recorded. Lucas built the foundations for jazz guitar through his development of various rhythmic, single string, and sweep picking techniques.
The Gibson L5, an acoustic archtop guitar which was first produced in 1923, was an early “jazz”-style guitar which was used by early jazz guitarists such as Eddie Lang. By the 1930s, the guitar began to displace the banjo as the primary chordal rhythm instrument in jazz because the guitar could be used to voice chords of greater harmonic complexity, and it had a somewhat more muted tone that blended well with the upright bass, which, by this time, had almost completely replaced the tuba as the dominant bass instrument in jazz.
Uraian sumber 3#
Selama akhir 1930-an dan melalui 1940s—the hei hari band besar jazz dan ayunan music—the gitar adalah musik section instrumen penting. Beberapa gitaris, seperti Freddie Green of Count Basie's band, mengembangkan gaya yang spesifik dari iringan gitar. Namun, tidak banyak band besar yang menampilkan solo gitar yang disederhanakan, yang dilakukan dalam konteks kombo kecil. Yang paling penting solois jazz pada periode ini termasuk Django Reinhardt, Manouche virtuoso; Oscar Moore yang tampil bersama Nat “King” Trio Cole dan Charlie Christian dari band Benny Goodman dan sextet yang merupakan pengaruh besar meskipun kematiannya awal tahun 1942 pada usia 25 tahun. Yang juga patut diperhatikan adalah Mike Danzi yang tampil bersama Alex Hyde Orchestra di Amerika Serikat serta beberapa orkestra jazz di seluruh Jerman selama tahun 1930 - an.
Rujukan bagian ini · revisi 1344922309Baca teks sumber bahasa Inggris
During the late 1930s and through the 1940s—the heyday of big band jazz and swing music—the guitar was an important rhythm section instrument. Some guitarists, such as Freddie Green of Count Basie's band, developed a guitar-specific style of accompaniment. Few of the big bands, however, featured amplified guitar solos, which were done instead in the small combo context. The most important jazz guitar soloists of this period included Django Reinhardt, the Manouche virtuoso; Oscar Moore who was featured with Nat “King” Cole's trio and Charlie Christian of Benny Goodman's band and sextet who was a major influence despite his death early in 1942 at the age of 25. Also noteworthy was Mike Danzi who performed with the Alex Hyde Orchestra in the United States as well as with several jazz orchestras throughout Germany during the 1930s.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q1684532 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2541276330. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan