Nama dan identitas
Kantata · cantata · Cantata
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Sebuah cantata (; Italia: [kanˈtaːta]; secara harfiah "sung", participle feminim tunggal masa lalu dari kata kerja Italia cantare, "to sing") adalah komposisi vokal dengan komponis instrumental, biasanya dalam beberapa gerakan.
Makna istilah berubah dari waktu ke waktu, dari sederhana satu suara percacakan dari awal abad ke-17 ke kamera multi-voice "cantata da" dan "cantata da chiesa" dari akhir abad itu, dari bentuk dramatis yang lebih substansial dari abad ke-18 ke biasanya suci-teks 19-pasal canta, yang efektif jenis oratorio pendek. Cantatas untuk digunakan dalam liturgi kebaktian gereja disebut cantata gereja atau cantata suci; cantata lain dapat ditunjuk sebagai canta sekuler. Beberapa cantata, dan masih, ditulis untuk acara khusus, seperti cantata Natal. Christoph Graupner, Georg Philipp Telemann dan Johann Sebastian Bach menyusun siklus cantatas gereja untuk acara tahun liturgi.
Rujukan bagian ini · revisi 1353383304Baca teks sumber bahasa Inggris
A cantata (; Italian: [kanˈtaːta]; literally "sung", past participle feminine singular of the Italian verb cantare, "to sing") is a vocal composition with instrumental accompaniment, typically in several movements.
The meaning of the term changed over time, from the simple single-voice madrigal of the early 17th century to the multi-voice "cantata da camera" and the "cantata da chiesa" of the later part of that century, from the more substantial dramatic forms of the 18th century to the usually sacred-texted 19th-century cantata, which was effectively a type of short oratorio. Cantatas for use in the liturgy of church services are called church cantata or sacred cantatas; other cantatas can be indicated as secular cantatas. Several cantatas were, and still are, written for special occasions, such as Christmas cantatas. Christoph Graupner, Georg Philipp Telemann and Johann Sebastian Bach composed cycles of church cantatas for the occasions of the liturgical year.
Perubahan dan konteks sejarah#
Istilah ini berasal pada awal abad ke - 17, secara simultan dengan opera dan oratorio. Sebelum itu, semua musik "budaya" adalah vokal. Dengan munculnya musik instrumental, istilah itu muncul, sementara seni instrumental menjadi cukup berkembang untuk terwujud dalam sonata. Sejak awal abad ke - 17, cantata untuk satu atau dua suara solo yang menyertai kesinambungan basso (dan mungkin beberapa alat musik solo) adalah bentuk utama musik ruang vokal Italia.
Sebuah data merupakan yang pertama dari sebuah narasi deklamatif atau adegan dalam revitatif, yang disatukan oleh aria primitif yang diulang pada interval. Contoh-contoh yang bagus mungkin terdapat dalam musik gereja Giacomo Carissimi; dan solo vokal Inggris Henry Purcell (seperti Mad Tom dan Mad Bess) memperlihatkan betapa hebatnya bentuk kuno ini. Dengan bangkitnya da capo aria, cantata menjadi kelompok yang terdiri dari dua atau tiga arias bergabung dengan revitatif. George Crideric Handel's sejumlah besar duet Italia dan trios adalah contoh dalam skala yang agak besar. Motet Latin-nya, Silete Venti, untuk solo sopran, menunjukkan penggunaan bentuk ini dalam musik gereja.
Rujukan bagian ini · revisi 1353383304Baca teks sumber bahasa Inggris
The term originated in the early 17th century, simultaneously with opera and oratorio. Prior to that, all "cultured" music was vocal. With the rise of instrumental music, the term appeared, while instrumental art became sufficiently developed to be embodied in sonatas. From the beginning of the 17th century until late in the 18th, the cantata for one or two solo voices with accompaniment of basso continuo (and perhaps a few solo instruments) was a principal form of Italian vocal chamber music.
A cantata consisted first of a declamatory narrative or scene in recitative, held together by a primitive aria repeated at intervals. Fine examples may be found in the church music of Giacomo Carissimi; and the English vocal solos of Henry Purcell (such as Mad Tom and Mad Bess) show the utmost that can be made of this archaic form. With the rise of the da capo aria, the cantata became a group of two or three arias joined by recitative. George Frideric Handel's numerous Italian duets and trios are examples on a rather large scale. His Latin motet Silete Venti, for soprano solo, shows the use of this form in church music.
Uraian sumber 3#
Cantata Italia cenderung, ketika dalam skala besar, menjadi tidak dapat dibedakan dari sebuah adegan dalam sebuah opera, dengan cara yang sama canta, solo atau choral, tidak dapat dibedakan dari oratorio kecil atau bagian dari oratorio. Hal ini juga nyata apakah seseorang memeriksa cantata gereja Bach, yang hampir 200 orangnya adalah ekstan (lihat Daftar cantata) Bach atau Chandos Anthems of Handel. Dalam kasus Johann Sebastian Bach, beberapa cantata yang lebih besar sebenarnya disebut oratorios, dan Oratorio Natal adalah koleksi enam cantates gereja sebenarnya dimaksudkan untuk kinerja pada enam hari yang berbeda, meskipun bersama-sama mereka membentuk seluruh artistik sebagai oratorio klasik.
Rujukan bagian ini · revisi 1353383304Baca teks sumber bahasa Inggris
The Italian solo cantata tended, when on a large scale, to become indistinguishable from a scene in an opera, in the same way the church cantata, solo or choral, is indistinguishable from a small oratorio or portion of an oratorio. This is equally evident whether one examines the church cantatas of Bach, of which nearly 200 are extant (see List of Bach cantatas) or the Chandos Anthems of Handel. In Johann Sebastian Bach's case, some of the larger cantatas are actually called oratorios, and the Christmas Oratorio is a collection of six church cantatas actually intended for performance on six different days, though together they form as complete an artistic whole as any classical oratorio.
Uraian sumber 4#
Selama era barok, istilah "cantata" umumnya masih digunakan dalam bahasa Italia untuk menggambarkan bagian vokal sekuler yang panjang lebar, sering kali di berbagai bagian, dan biasanya dalam gaya Italia. Pada waktu yang sama, suara-suara yang bernada serupa, sering kali dengan beberapa penyanyi, dan berbagai alat musik, sangat menuntut jasa gereja Lutheran. Potongan-potongan seperti itu biasanya disebut geisliche Konzerte (tungular: geistliches Konzert, artinya konsero suci). Banyak dari potongan-potongan ini hanya disebut dengan teks pembuka mereka. Potongan-potongan untuk liturgi atau kesempatan lain tidak hanya disusun oleh Bach tetapi juga oleh Dieterich Buxtehude, Christoph Graupner, Gottfried Heinrich Stölzel dan Georg Philipp Telemann, untuk nama beberapa. Editor dari Gesellschaft Bach mengadopsi "sacred cantata" sebagai tangkapan yang cocok untuk sebagian besar bagian liturgi Bach. Istilah itu kemudian diterapkan secara retroaktif oleh Philipp Spitta untuk merujuk ke karya yang sebanding dengan karya-karya dari Heinrich Schütz dan seterusnya.
Rujukan bagian ini · revisi 1353383304Baca teks sumber bahasa Inggris
During the baroque era, the term "cantata" generally retained its original Italian usage to describe a secular vocal piece of extended length, often in different sections, and usually Italianate in style. At the same time, vocal pieces of similar scope, often with several singers, and various instruments, were in great demand for the services of the Lutheran church. Such pieces were usually called geistliche Konzerte (singular: geistliches Konzert, meaning sacred concerto). Many of these pieces were simply called by their opening text. Such pieces for the liturgy or other occasions were not only composed by Bach but also by Dieterich Buxtehude, Christoph Graupner, Gottfried Heinrich Stölzel and Georg Philipp Telemann, to name a few. The editors of the Bach Gesellschaft adopted "sacred cantata" as a convenient catchall for most of Bach's liturgical pieces. The term was then retroactively applied by Philipp Spitta to refer to comparable works by composers from Heinrich Schütz onwards.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q174873 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2545519573. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan