Nama dan identitas
Kavigan · Kobi Gaan · Kabigan · Kobi Lorai
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); koreksi istilah terbatas; teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Kavigan (Bungali: কবিগান), Kobi Gaan, Kobi Lorai atau Kababigan adalah bentuk pertunjukan rakyat Bengali di mana penyair rakyat bernyanyi dan tampil. Sebuah duel verbal di kalangan para penyair, seni musik penyanyi mistis ini populer dengan bentuk rakyat pedesaan pada abad kesembilan belas di wilayah Bengal, yang mencakup negara bagian India Bengal Barat dan Bangladesh.. Tema-tema mitologis dari naskah keagamaan Hindu maupun Muslim biasanya digunakan untuk Kobi Gaan.
Rujukan bagian ini · revisi 1372753359Baca teks sumber bahasa Inggris
Kavigan (Bengali: কবিগান), Kobi Gaan, Kobi Lorai or Kabigan is a form of Bengali folk performance wherein folk poets sing and perform. A verbal duel among the poets, this mystic minstrels art was popular with rural folk form in nineteenth century in Bengal region, which includes the Indian state of West Bengal and Bangladesh.. The mythological themes from both Hindu and Muslims religious texts were commonly used for Kobi Gaan.
Uraian sumber 2#
Kavigan biasanya dinyanyikan oleh dua kelompok. Setiap kelompok dipimpin oleh satu atau. Para penyanyi yang menyertainya sering kali mengulangi apa yang dikatakan sang pemimpin. Sebuah program kavigan dimulai dengan bandana (pemanggilan) atau geet guru (song dari pendukung sekte). Bandana dapat diarahkan untuk atau memuji Saraswati, Ganesha, rakyat, dan penonton, sebagaimana dianggap cocok oleh tertentu. Ini diikuti oleh Radha–Krishna lagu terkait, beberapa menyebutnya Agamani. Kemudian lagu-lagu pada empat mata pelajaran dinyanyikan:,, dan, berhubungan dengan cinta-songs terkait dengan Radha-Krishna. Birahha adalah tentang peng fana pemisahan manusia biasa. Kheur terutama adalah tentang dewa - dewi, tetapi sering kali mencakup galur - galur ringan. Akhirnya, bagian kompetitif dimulai. Sebagian besar terdiri dari Lahar, di mana pesaing secara pribadi menyerang satu sama lain, musico-verbally.
Rujukan bagian ini · revisi 1372753359Baca teks sumber bahasa Inggris
Kavigan is normally sung by two groups. Each group is led by a or . The accompanying singers called often repeat what the leader said. A kavigan programme starts with bandana (evocation) or gurudever geet (song of the sect patron). The bandana can be directed to or be in praise of Saraswati, Ganesh, people, and the audience, as deemed fit by a particular . This is followed by Radha–Krishna related song, some call it agamani. Then songs on four subjects are sung: , , and . deals with the love-songs related to Radha-Krishna. Biraha is about the mortal pang of separation of common human beings. Kheur is mainly about gods and goddesses, but often includes mild slangs. Finally, the competitive part starts. It mainly consists of the Lahar, where the competitors personally attack each other, musico-verbally.
Perubahan dan konteks sejarah#
Kobigaan merupakan perlombaan debat dalam bentuk syair antara dua penyanyi (Kobiaal, para penyair genre Kobigaan) beserta rombongan mereka (Dohar), dengan iringan beberapa alat musik tradisional Benggala. Tema mitologis maupun erotis digunakan. Kobigaan yang memakai tema mitologi disebut Torja, bentuk Kobi Gaan yang tua dan tradisional. Kheyur merupakan jenis kedua Kobi Gaan, yang menggunakan tema erotis, seperti Radha dan Krishna, secara metaforis. Kheyur berasal dari Krishnanagar di bawah perlindungan Raja Krishna Chandra dari Distrik Nadia. Dhaak, harmonium, kansi, mandira, dan drum merupakan alat musik utama yang digunakan dalam Kobi Gaan. Pertunjukan Kobi Gaan masih berlangsung dalam skala kecil di desa-desa Benggala.
Rujukan bagian ini · revisi 1372753359Baca teks sumber bahasa Inggris
Kobigaan was a debating contest between two minstrels (Kobiaal | the poets of the Kobigaan genre) and their troupes (Dohars) in Verse with some traditional musical instruments of Bengal. The mythological themes as well as the erotic themes were used. When mythological themes was used in Kobigaan, that was called Torja, this Torja was an old and traditional Kobi Gaan. The Kheyur was the second type Kobi Gaan in which erotic themes like Radha and Krishna were used as metaphorically. The originated of the Kheyur was Krishnanagar under the patronage of Raja Krishna Chandra of Nadia District. The Dhaak, Harmonium, Kansi, Mandira and drum were the main musical instrument used in Kobi Gaan. The Kobi Gaan is still performed in villages of Bengal with a small scale.
Uraian sumber 4#
Sejumlah orang menjadi populer dan terkenal. Di distrik Birbhum saja ada sekitar tiga ratus dari 18th–20th abad. Di antara yang paling awal adalah Lokabi Lambodar Chakroborty, Gonjla Guin, lahir pada abad ke-18 dan orang-orang sezamannya: Lalu–Nandalal, Raghu dan Ramji. Abad ke - 19 Kolkata yang terkenal adalah Haru Thakur, Nitai Vairagi, Ram Basu, Bhola Maira, dan Anthony Firinghee.
Bhola Moira (abad ke - 1) adalah penyanyi populer dan menghibur yang dapat terus memikat pendengarnya. Menyadari pentingnya hiburan populer, Ishwar Chandra Vidyasagar memuji Bhola Moira dan berkata, "Untuk membangunkan masyarakat Benggala, perlu ada orator seperti Ramgopal Ghosh, pria lucu seperti Hutom Pyancha dan penyanyi rakyat seperti Bhola Moira."
Rujukan bagian ini · revisi 1372753359Baca teks sumber bahasa Inggris
A number of attained popularity and fame. In Birbhum district alone there were about three hundred from the 18th–20th century. Amongst the earliest were Lokokabi Lambodar Chakroborty, Gonjla Guin, born in the 18th century and his contemporaries: Lalu–Nandalal, Raghu and Ramji. The famous 19th century of Kolkata were Haru Thakur, Nitai Vairagi, Ram Basu, Bhola Maira, and Anthony Firinghee.
Bhola Moira (19th century) was a popular and entertaining singer who could keep his audience mesmerised. Realising the importance of popular entertainment, Ishwar Chandra Vidyasagar complimented Bhola Moira and said, "To awaken the society of Bengal, it is necessary to have orators like Ramgopal Ghosh, amusing men like Hutom Pyancha and folk singers like Bhola Moira".
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q6379228 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2550161031. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan