Nama dan identitas
klezmer · klezmer music · Klezmer
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Klezmer (Yiddish: כּלי־זמר atau קלעזמער, Klezmer) adalah tradisi musik yang sangat penting bagi orang Yahudi Ashkenazi di Eropa Tengah dan Timur. Unsur-unsur penting tradisi itu mencakup lagu-lagu tari, melodi ritual, dan improvisasi virtuosik yang dimainkan untuk mendengarkan; hal-hal ini akan dimainkan pada pesta pernikahan dan fungsi sosial lainnya. Genre musik ini menyertakan unsur-unsur dari banyak aliran musik musik lain termasuk Ottoman (terutama musik Yunani dan Rumania), musik Barok, tarian rakyat Jerman dan Slavia, dan musik Yahudi religius. Seraya musik itu tiba di Amerika Serikat, musik itu kehilangan beberapa unsur ritual tradisionalnya dan unsur-unsur adopsi dari band besar Amerika serta musik populer. Di antara orang Eropa yang lahir, yang mempopulerkan genre di Amerika Serikat pada tahun 1910 dan 1920an adalah Dave Tarras dan Naftule Brandwein; mereka diikuti oleh musisi kelahiran Amerika seperti Max Epstein, Sid Beckerman dan Ray Musiker.
Setelah kehancuran kehidupan Yahudi di Eropa Timur selama Holocaust, dan jatuh secara umum dalam popularitas musik nklezmer di Amerika Serikat, musik mulai populer lagi pada akhir 1970-an di apa yang disebut Klezmer Revival. Selama tahun 1980-an dan seterusnya, musisi bereksperimen dengan bentuk tradisional dan eksperimental dari genre, merilis album fusi menggabungkan genre dengan jazz, punk, dan gaya lainnya. Pada tahun 1980-an dan 1990-an kebangkitan Amerika menyebar ke Eropa dan mengilhami minat baru dalam genre di tempat-tempat seperti Jerman, Perancis, Polandia dan Rusia. Sebuah tradisi yang sejajar juga berlanjut di Israel dengan angka-angka seperti Moussa Berlin.
Rujukan bagian ini · revisi 1377299781Baca teks sumber bahasa Inggris
Klezmer (Yiddish: כּלי־זמר or קלעזמער, klezmer) is an instrumental musical tradition of the Ashkenazi Jews of Central and Eastern Europe. The essential elements of the tradition include dance tunes, ritual melodies, and virtuosic improvisations played for listening; these would have been played at weddings and other social functions. The musical genre incorporated elements of many other musical genres including Ottoman (especially Greek and Romanian) music, Baroque music, German and Slavic folk dances, and religious Jewish music. As the music arrived in the United States, it lost some of its traditional ritual elements and adopted elements of American big band and popular music. Among the European-born klezmers who popularized the genre in the United States in the 1910s and 1920s were Dave Tarras and Naftule Brandwein; they were followed by American-born musicians such as Max Epstein, Sid Beckerman and Ray Musiker.
After the destruction of Jewish life in Eastern Europe during the Holocaust, and a general fall in the popularity of klezmer music in the United States, the music began to be popularized again in the late 1970s in the so-called Klezmer Revival. During the 1980s and onwards, musicians experimented with traditional and experimental forms of the genre, releasing fusion albums combining the genre with jazz, punk, and other styles. By the 1980s and 1990s the American revival spread to Europe and inspired a new interest in the genre in places such as Germany, France, Poland and Russia. A parallel tradition has also continued in Israel with such figures as Moussa Berlin.
Uraian sumber 2#
Istilah, seperti yang digunakan dalam bahasa Yiddish, memiliki etimologi Ibrani: leki, yang berarti "tool, perkakas atau instrumen dari" dan zemer, "melody"; mengarah ke k'lei zemer, berarti "piano instrumen" Sebelumnya musisi mungkin telah disebut sebagai (לץ) atau istilah lain. Setelah istilah menjadi istilah yang disukai untuk musisi profesional di Eropa Timur berbahasa Yiddish, jenis musisi lain lebih dikenal sebagai atau. Para cendekiawan Rusia abad ke-20 kadang menggunakan istilah "klezmer"; Ivan Lipaev tidak menggunakannya, tapi Moisei Beregovsky ketika menerbitkan di Yiddish atau Ukraina. Selama waktu itu, melalui metonomi, kata itu memaksudkan bukan hanya para musisi melainkan juga genre musik yang mereka mainkan, suatu makna yang tidak dimiliki di Yiddish. Pada awal abad ke - 20, bahan-bahan rekaman dan tulisan-tulisan lain menyebutnya sebagai musik tari Ibrani, Yahudi, atau Yiddish, atau kadang-kadang menggunakan istilah Yiddish Freilech musik (" Musik yang penuh sorak ").
Rujukan bagian ini · revisi 1377299781Baca teks sumber bahasa Inggris
The term , as used in the Yiddish language, has a Hebrew etymology: klei, meaning "tools, utensils or instruments of" and zemer, "melody"; leading to k'lei zemer , meaning "musical instruments". Previously the musician may have been referred to as a (לץ) or other terms. After the term became the preferred term for these professional musicians in Yiddish-speaking Eastern Europe, other types of musicians were more commonly known as or . Twentieth-century Russian scholars sometimes used the term "klezmer"; Ivan Lipaev did not use it, but Moisei Beregovsky did when publishing in Yiddish or Ukrainian. During that time, through metonymy it came to refer not only to the musician but to the musical genre they played, a meaning which it had not had in Yiddish. Early 20th century recording industry materials and other writings had referred to it as Hebrew, Jewish, or Yiddish dance music, or sometimes using the Yiddish term Freilech music ("Cheerful music").
Uraian sumber 3#
Gaya tradisional memainkan musik lekizmer, termasuk nada, irama khas, dan ornamentasi, membedakannya dengan jenis lain. Meskipun musik kudismer muncul dari budaya musik Yahudi Eropa Timur yang lebih besar yang termasuk musik kantorial Yahudi, Hasidic Niguns, dan kemudian musik teater Yiddish, juga dipinjam dari musik rakyat non-Yahudi Eropa Tengah dan Timur dan dari bentuk musik kosmopolitan Eropa. Oleh karena itu berkembang menjadi gaya keseluruhan yang telah dikenali elemen dari semua aliran lainnya.
Rujukan bagian ini · revisi 1377299781Baca teks sumber bahasa Inggris
The traditional style of playing klezmer music, including tone, typical cadences, and ornamentation, sets it apart from other genres. Although klezmer music emerged from a larger Eastern European Jewish musical culture that included Jewish cantorial music, Hasidic Niguns, and later Yiddish theatre music, it also borrowed from the non-Jewish folk musics of Central and Eastern Europe and from cosmopolitan European musical forms. Therefore it evolved into an overall style which has recognizable elements from all of those other genres.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q212944 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2551290572. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan