Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.
Nama dan identitas
Kouta (music) · kouta · Kota
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Kouta (小唄, secara harfiah 'lagu kecil') adalah jenis musik tradisional Jepang yang berasal dari distrik lampu merah zaman Edo (1603–1868) Jepang, sebelum berkembang lebih jauh dan mengalami popularitas yang lebih luas di distrik Geisha yang berhasil banyak distrik lampu merah. Pada mulanya dipopulerkan oleh Geisha sebagai alternatif untuk nagata (lagu panjang), kouta biasanya tidak lebih dari 3 menit panjangnya, dimainkan pada smarisen, dan umumnya disertai nyanyian dan tarian tradisional.
Rujukan bagian ini · revisi 1296742157Baca teks sumber bahasa Inggris
Kouta (小唄, lit. 'little songs') is a type of traditional Japanese music that originated in the red-light districts of Edo period (1603–1868) Japan, before developing further and experiencing wider popularity in the geisha districts that succeeded many red-light districts. Originally popularised by geisha as an alternative to nagauta ('long songs'), kouta are typically no longer than 3 minutes in length, are played on the shamisen, and are generally accompanied by singing and traditional dance.
Perubahan dan konteks sejarah#
Istilah Jepang telah digunakan untuk sejumlah gaya musik yang tidak konsisten sepanjang sejarah Jepang, meskipun istilah ini digunakan pada zaman modern hanya untuk mengacu pada gaya lagu pendek, pertama kali dikembangkan pada periode Edo akhir (1603–1867) dan mempopulerkan pada periode Meiji awal (1868–1912).
Selama periode Heian, istilah itu secara luas diterapkan pada nyanyian - lagu pengadilan yang diadakan oleh wanita-wanita seperti () dan. Istilah ini digunakan berbeda dengan () yang dilakukan oleh musisi pengadilan pria. Pada abad-abad belakangan, kompilasi lagu pendek dan lirik yang dikenal sebagai diterbitkan; lagu pertama yang berjudul, " diterbitkan pada tahun 1518." Karya seni modern pertama dikatakan telah disusun pada tahun 1855 oleh penyanyi teater boneka Kiyomoto Oyō (1840–1901), dan dia (Muhammad) bergelar, Mengerjakan sepotong gaya pada tempo yang lebih cepat, Oyō akan terus menyusun sejumlah awal, biasanya melalui meminjam lirik dari (), () dan – gaya musik yang dikarakterkan sebagai "klasik" dan "berkah," itu sendiri hasil dari reformasi pemerintah yang bertujuan untuk menekan ekspresi erotis berlebihan akhir abad ke-17.
Rujukan bagian ini · revisi 1296742157Baca teks sumber bahasa Inggris
The Japanese term has been used for a number of inconsistent musical styles throughout Japanese history, though the term is used in the modern day exclusively to refer to the style of short, informal songs first developed in the late Edo period (1603–1867) and popularised in the early Meiji period (1868–1912).
During the Heian period, the term was broadly applied to court songs performed by women such as () and . This term was used in contrast to the () performed by male court musicians. In later centuries, compilations of short, lyrical songs known as were published; the first of these, entitled , was published in 1518. The first modern piece is said to have been composed in 1855 by puppet theatre singer Kiyomoto Oyō (1840–1901), and was titled (). Performing a piece in the style at a faster tempo, Oyō would go on to compose a number of early , typically through borrowing lyrics from (), () and – a style of music characterised as "classy" and "graceful", itself having resulted from governmental reforms aimed at suppressing the excessive erotic expression of late 17th century .
Uraian sumber 3#
Pada abad ke - 18, golongan - golongan ini telah berkembang menjadi lambang bagi para saudagar () kelas-kelas Jepang yang sedang naik daun; pada akhir periode Edo, kelas-kelas ini telah mendukung Geisha sebagai teman perempuan yang paling modis, kontras dengan awal periode Edo, tempat para pelacur dianggap modis. Geisha ini bernyanyi di pesta untuk tamu, dan menjadi pusat popularitas, dengan semua pendiri awal modern Geisha dari Tokyo.
Pada akhir 1940-an dan awal 1950-an, jumlah siswa dan guru yang menghasilkan sebuah; di Tokyo, sebanyak lebih dari 200 guru dikatakan berlatih pada tahun 1952, masing-masing dengan 50–60 siswa, dan lebih dari 2.000 karya tulis baru digubah. Tren ini berlanjut hingga tahun 1950 - an, dengan sejumlah perpecahan dari sekolah yang lebih besar, mengakibatkan 180 sekolah dan sekolah mereka yang sesuai dengan itu pada tahun 1972. Pada 2008, jumlah orang diperkirakan lebih dari 200 orang.
Rujukan bagian ini · revisi 1296742157Baca teks sumber bahasa Inggris
During the 18th century, had grown to become emblematic of the rising merchant () classes of Japan; by the end of the Edo period, these classes had come to favour geisha as the most fashionable female companions, in contrast to the beginning of the Edo period, where courtesans had been considered fashionable. These geisha sang at parties for guests, and became the centre of the popularity of , with all the early founders of modern having been geisha from Tokyo.
By the late 1940s and early 1950s, the sheer number of students and teachers resulted in a ; in Tokyo, as many as over 200 teachers were said to be practicing by 1952, each with 50–60 students, and over 2,000 new pieces were composed. This trend continued into the later 1950s, with a number of breaking away from larger schools, resulting in 180 and their corresponding schools by 1972. In 2008, the number of was estimated to be over 200.
Uraian sumber 4#
, bersama, jatuh ke dalam kategori (– Musik yang disuarakan berdasarkan puisi rakyat asli) dari repertoar tradisional, sebagai lawan dari gaya yang berasal dari. Kebanyakan dapat dinyanyikan dalam waktu kurang dari lima menit, bahkan dengan lagu terpanjang yang tidak lebih dari empat menit untuk menyanyi. Meskipun liriknya sering romantis dan kadang lucu, dengan tema estetika yang dimurnikan, khususnya yang berfokus pada tema, juga dapat ditemukan.
Rujukan bagian ini · revisi 1296742157Baca teks sumber bahasa Inggris
, alongside , fall into the category ( – vocalised music pieces based on native folk poetry) of the traditional repertoire, as opposed to the styles that originated from. Most can be sung in under five minutes, with even the longest songs taking no longer than four minutes to sing. Though their lyrics are often romantic and sometimes humorous, with refined themes of aestheticism, especially those focused on the theme of , can also be found.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2025 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q11459349 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2328771076. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan