Nama dan identitas
Lhamo · lhamo · Tibetan opera
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Lhamo (Standar Tibet: ལྷ་མོ, Romasir: Lha mo), atau Ache Lhamo, adalah teater sekuler klasik Tibet dengan musik dan tarian yang telah dilakukan selama berabad - abad, yang setara dengan opera di bagian barat terdekat. Penampilan memiliki narasi dan dialog sederhana yang diselingi komedi dan satire; tokoh-tokoh mengenakan topeng berwarna - warni. Kisah inti dari drama teater ini sebagian besar diambil dari cerita rakyat Buddha India kuno, kehidupan orang penting dan peristiwa sejarah dari peradaban Tibet. Namun upacara, tari dan ritual tontonan dengan kuat mencerminkan periode kerajaan Tibet Dinastik.
Tradisi yang sangat serupa terdapat di Bhutan dan daerah-daerah lain yang dipengaruhi oleh Buddhisme Tibet dan kebudayaan Tibet. Ada setidaknya tiga sekolah unik di Lhamo: Kyimuluka, Gyangara, dan Chungba.
Rujukan bagian ini · revisi 1361812138Baca teks sumber bahasa Inggris
Lhamo (Standard Tibetan: ལྷ་མོ, romanized: Lha mo), or Ache Lhamo, is a classical secular theatre of Tibet with music and dance that has been performed for centuries, whose nearest western equivalent is opera. Performances have a narrative and simple dialogue interspersed with comedy and satire; characters wear colorful masks. The core stories of these theatrical plays are drawn mostly from ancient Indian Buddhist folk tales, lives of important people and historical events from Tibetan civilization. However the ceremonial, dance and ritual spectacles strongly reflects the Tibetan Royal Dynastic period.
Very similar traditions are found in Bhutan and other regions influenced by Tibetan Buddhism and Tibetan culture. There are at least three unique schools of Lhamo: Kyimulunga, Gyangara, and Chungba.
Perubahan dan konteks sejarah#
Rekening lisan dikreditkan sebagai pondasi tradisi Ache Lhamo abad ke-14 Mistik Thang Tong Ghalpo. Lhamo dianggap memiliki baik spiritual dan non-rohani akar. Prosedur dan gaya yang Ache Lhamo dilakukan telah berubah sedikit sejak waktu awal pada abad 14-15. Dewasa ini, ritual pembukaan yang sama dilakukan sebelum dimulainya setiap pertunjukan, kostum otentik dikenakan, bernyanyi, tari dan tradisi musik dengan ketat ditaati.
Sedikit yang diketahui tentang perkembangan rombongan Lhamo hingga tanggal lima Dalai Lama, Ngawang Lobsang Gyatso (1617-1682 Masehi). Ada lukisan dinding-dinding Istana Potala yang diyakini telah dicat antara tahun 1695 dan 1705. Menurut beberapa narasi lisan, kostum dan topeng Hunter atau Nelayan (Tibetan: Ngonpa) dirancang oleh Dalai Lama yang kelima, berdasarkan impian pribadinya. Pada pergantian abad ke - 19, pertunjukan - pertunjukan Ache Lhamo ditemukan di seluruh Tibet, setiap distrik utama mengadakan sebuah rombongan amatir permanen yang tampil untuk komunitas setempat pada berbagai kesempatan formal sepanjang tahun.
Rujukan bagian ini · revisi 1361812138Baca teks sumber bahasa Inggris
Oral accounts credited the foundation of Ache Lhamo tradition to 14th-century mystic Thang Tong Gyalpo. Lhamo is considered to have both spiritual and non-spiritual roots. The procedure and style in which Ache Lhamo are performed has changed little since the time of inception in the 14th-15th centuries. Today, the same opening rituals are enacted prior to the commencement of every performance, authentic costumes are worn, singing, dance and musical tradition are strictly adhered to.
Little is known about the development of Lhamo troupes until the time of fifth Dalai Lama, Ngawang Lobsang Gyatso (1617-1682 A.D). There are murals of lhamo stories on the walls of the Potala Palace that are believed to have been painted between 1695 and 1705. According to some oral narratives, the costumes and mask of Hunter or Fisherman (Tibetan: Ngonpa) were designed by the fifth Dalai Lama, based on his personal dream. By the turn of the 19th century, Ache Lhamo performances were found throughout Tibet, each major district having a permanent amateur troupe performing for the local community at various formal occasions throughout the year.
Uraian sumber 3#
Hal ini populer diyakini bahwa tradisi melakukan Ache Lhamo atau Opera Tibet dimulai oleh abad 14 Mistik Thang Tong Ghalpo, yang lahir dalam keluarga petani di daerah Shigatse Tibet pada tahun 1361. Sewaktu masih kecil, orang tuanya memberinya nama Trowobendon dan mengirimnya ke biara setempat untuk belajar pengetahuan budaya. Dia menghabiskan bertahun-tahun di biara belajar dan menjadi sangat pintar sehingga bernama Tsuendue Sangpo. Lalu dia datang ke Lhasa untuk mendapatkan lebih banyak pengetahuan. Suatu hari di pelabuhan sungai Lhasa ia melihat banyak orang tidak mampu menyeberangi sungai karena mereka tidak memiliki cukup uang. Dia meminta kapten untuk membiarkan mereka menyeberangi sungai tanpa biaya. Sebaliknya, ia dipukuli oleh sang kapten, dan setelah itu ia memutuskan untuk membangun jembatan di sungai.
Ia berupaya membangun jembatan, ia membutuhkan tenaga kerja dan sumber daya. Jadi, selama pembangunan jembatan di Chowo Ri, dari tim buruhnya ia memilih tujuh saudari dari Lhoka County of Tibet dan mengajar mereka beberapa tarian dan lagu. Mereka membuat paduan suara dan menghiasinya dengan kostum yang indah; mereka berkeliling kota dan desa-desa untuk menari guna meningkatkan sumber daya. Yogi mengalahkan drum dan simbal sementara gadis-gadis menari dan bernyanyi. Penonton, terkesan, memuji para pemain sebagai "dewa" (Tibetan: Lhamo); sejak itu mereka dikenal sebagai Dewi Bersaudari. (Tibetan: Ache Lhamo); tradisi Ache Lhamo berkembang sejak awal.
Rujukan bagian ini · revisi 1361812138Baca teks sumber bahasa Inggris
It is popularly believed that the tradition of performing Ache Lhamo or Tibetan Opera was started by 14th-century mystic Thang Tong Gyalpo, who was born in the family of a peasant in the Shigatse county of Tibet in 1361. When he was a child, his parents gave him the name Trowobendon and sent him to the local monastery to learn cultural knowledge. He spent years in monastic study and became very clever so was named Tsuendue Sangpo. Then he came to Lhasa in order to acquire more knowledge. One day in the harbour of Lhasa river he saw a lot of people unable to cross the river because they did not have enough money. He requested the captain to let them cross the river free of charge. Instead, he was beaten by the captain, following which he resolved to build a bridge on the river.
Seeking to construct bridges, he needed labor and resources. Thus, during the construction of the bridge at Chowo Ri, from his labor team he picked seven sisters from Lhoka county of Tibet and taught them some dances and songs. They made up the chorus and adorned them with beautiful costumes; they traveled around towns and villages performing dances to raise resources. The yogi beat drums and cymbal while the girls danced and sang. Audiences, impressed, hailed the performers as "goddesses" (Tibetan: Lhamo); since then they were known as Goddess Sisters. (Tibetan: Ache Lhamo); the tradition of Ache Lhamo developed from this beginning.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q615455 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2553339801. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan