Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.
Nama dan identitas
Live electronic music · live electronic music · live electronics
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Musik elektronik hidup (juga dikenal sebagai elektronik hidup) adalah bentuk musik yang dapat mencakup peralatan elektronik yang dihasilkan suara tradisional, alat musik elektronik yang dimodifikasi, teknologi yang menghasilkan suara, dan komputer yang diretas. Awalnya, praktik ini dikembangkan dalam reaksi komposisi berbasis suara untuk media tetap seperti musique concrète, musik elektronik dan musik komputer awal. Improvisasi musik sering memainkan peranan besar dalam pertunjukan musik ini. Jenis-jenis suara yang berbeda - beda dapat diubah secara ekstensif menggunakan perangkat seperti amplifier, penyaring, modulator cincin dan bentuk sirkuit lainnya. Generasi masa awal dan manipulasi audio menggunakan coding hidup sekarang biasa.
Rujukan bagian ini · revisi 1364549364Baca teks sumber bahasa Inggris
Live electronic music (also known as live electronics) is a form of music that can include traditional electronic sound-generating devices, modified electric musical instruments, hacked sound generating technologies, and computers. Initially the practice developed in reaction to sound-based composition for fixed media such as musique concrète, electronic music and early computer music. Musical improvisation often plays a large role in the performance of this music. The timbres of various sounds may be transformed extensively using devices such as amplifiers, filters, ring modulators and other forms of circuitry. Real-time generation and manipulation of audio using live coding is now commonplace.
Uraian sumber 2#
Banyak komposisi awal mencakup alat elektronik ini, meskipun alat musik biasanya digunakan sebagai pengganti alat musik klasik standar. Contoh ini termasuk penggubah Joseph Schillinger, yang pada tahun 1929 menggubah Pertama Airphonic Suite untuk Theremin dan Orchestra, yang didahulukan oleh Orchestra Cleveland dengan Leon Theremin sebagai soloist. Percy Grainger, menggunakan ensembles empat atau enam theremin (di preferensi ke sebuah kuartet string) untuk dua paling awal percobaan komposisi musik Free Music (1935–37) (Virgil) karena peralatan ini melengkapi kebebasan berliku-liku.
Lanskap Cage yang Imaginary No. 1 (1939) adalah salah satu komposisi awal yang mencakup penggunaan inovatif dari material elektronik hidup; yang menampilkan dua variabel kecepatan fonograf turntables dan rekaman sine-ton. Ketertarikan Cage pada elektronik hidup berlanjut hingga tahun 1940-an dan 1950-an, memberikan inspirasi untuk pembentukan kelompok-kelompok elektronik hidup di Amerika yang menganggap diri sebagai pelopor bentuk seni baru.
Rujukan bagian ini · revisi 1364549364Baca teks sumber bahasa Inggris
Many early compositions included these electronic instruments, though the instruments were typically used as substitutes for standard classical instruments. An example includes composer Joseph Schillinger, who in 1929 composed First Airphonic Suite for Theremin and Orchestra, which premièred with the Cleveland Orchestra with Leon Theremin as soloist. Percy Grainger, used ensembles of four or six theremins (in preference to a string quartet) for his two earliest experimental Free Music compositions (1935–37) because of the instrument's complete 'gliding' freedom of pitch.( The Ondes Martenot was also used as a featured instrument in the 1930s, and composer Olivier Messiaen used it in the Fête des belles eaux for six ondes, written for the 1937 International World's Fair in Paris.
Cage's Imaginary Landscape No. 1 (1939) was among the earliest compositions to include an innovative use of live electronic material; it featured two variable-speed phonograph turntables and sine-tone recordings. Cage's interest in live electronics continued through the 1940s and 1950s, providing inspiration for the formation of a number of live-electronic groups in America who came to regard themselves as the pioneers of a new art form.
Uraian sumber 3#
Selama tahun 1960-an, sejumlah komposer percaya komposisi berdasarkan studio, seperti "musique concrete," tidak memiliki unsur-unsur yang menjadi pusat penciptaan musik hidup, seperti: spontanitas, dialog, penemuan dan interaksi kelompok. Banyak komposer memandang pengembangan elektronik hidup sebagai reaksi terhadap "bahan yang sebagian besar tekhnik dan rasionalistik dari musik rekaman yang diproses studio" yang tidak memiliki komponen visual dan teater dari pertunjukan langsung. Pada tahun 1970-an, elektronik hidup telah menjadi area utama inovasi dalam musik elektronik.
Rujukan bagian ini · revisi 1364549364Baca teks sumber bahasa Inggris
During the 1960s, a number of composers believed studio-based composition, such as musique concrète, lacked elements that were central to the creation of live music, such as: spontaneity, dialogue, discovery and group interaction. Many composers viewed the development of live electronics as a reaction against "the largely technocratic and rationalistic ethos of studio processed tape music" which was devoid of the visual and theatrical component of live performance. By the 1970s, live electronics had become the primary area of innovation in electronic music.
Uraian sumber 4#
Tahun 1970-an dan 1980-an terkenal sebagai kontribusi oleh musisi elektronik Jean-Michel Jarre. Keberhasilan Oxygene dan konser skala besarnya yang ia lakukan menarik jutaan orang, memecahkan rekornya sendiri untuk penonton terbesar empat kali.) Sebenarnya Jarre terus memecahkan rekornya sendiri sampai akhir abad ini, dengan 3,5 juta orang menghadiri Oxygene tahun 1997 di Moskow.
Rujukan bagian ini · revisi 1364549364Baca teks sumber bahasa Inggris
The 1970s and 1980s were notable for contributions by electronic musician Jean-Michel Jarre. The success of Oxygene and his large scale concerts which he performed attracted millions of people, breaking his own record for largest audience four times.) In fact Jarre continued to break his own records up to the end of the century, with 3.5 million people attending 1997's Oxygene in Moscow.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q1866223 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2532083799. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan