Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.
Nama dan identitas
Long song · Urtiin duu · Urtyn duu · Urtin duu
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Lagu panjang (Mongolian: ᠤᠷᠲᠠ ᠢᠢᠨᠳᠠᠭᠤᠨ, Urtyn duu) adalah salah satu unsur utama musik tradisional Mongolia. Genre ini disebut "Lagu Panjang" tidak hanya karena lagu-lagu panjang, tetapi juga karena setiap suku kata teks diperpanjang selama jangka waktu yang lama. Sebuah lagu empat menit mungkin hanya terdiri dari sepuluh kata. Beberapa lagu panjang seperti Uvgin shuvuu khoyor, juga dikenal sebagai Jargaltain delger (disi tua dan burung) membutuhkan waktu sampai tiga jam untuk bernyanyi dengan panjang penuh, dengan ketiga puluh dua bait. Tema-tema lyraks bervariasi bergantung pada konteksnya; tema-tema itu dapat bersifat filsafat, religius, romantis, atau perayaan, dan sering menggunakan kuda sebagai lambang atau tema yang berulang - ulang sepanjang nyanyian itu. Orang Mongol Timur biasanya menggunakan bahasa Morin khuur (kolompong kepala kuda) sebagai pendamping, kadang-kadang dengan sejenis seruling asli, yang disebut limble. Kelompok-kelompok Oirat dari Mongol Barat biasanya menyanyikan lagu-lagu panjang yang tidak diiringi atau disertai Igil.
Rujukan bagian ini · revisi 1323207093Baca teks sumber bahasa Inggris
The long song (Mongolian: ᠤᠷᠲᠠ ᠢᠢᠨᠳᠠᠭᠤᠨ, Urtyn duu) is one of the central elements of the traditional music of Mongolia. This genre is called "Long song" not only because the songs are long, but also because each syllable of text is extended for a long duration. A four-minute song may only consist of ten words. Certain long songs such as Uvgin shuvuu khoyor, also known as Jargaltain delger (lit. 'Old man and the Bird') take up to three hours to sing at full length, with all thirty-two stanzas. Lyrical themes vary depending on context; they can be philosophical, religious, romantic, or celebratory, and often use horses as a symbol or theme repeated throughout the song. Eastern Mongols typically use a Morin khuur (horse-head fiddle) as accompaniment, sometimes with a type of indigenous flute, called limbe. Oirat groups of the Western Mongols traditionally sing long songs unaccompanied or accompanied with the Igil.
Bentuk dan ciri dalam dokumentasi#
Tradisi musik rakyat kuno di Mongolia berkaitan dengan tradisi dan kebiasaan nasional lainnya, termasuk sejarah Mongolia, kebudayaan, estetika, etika, dan filsafat. Fitur utama lagu panjang adalah syuranhai (yang dipanjangkan, tenuto catatan dengan vibrato termodulasi mendalam pada vokal). Lagu-lagu panjang Mongol adalah lagu-lagu kuno yang memiliki diapason vokal yang luas dan berbagai teknik gerakan vokal, yang rumit bernyanyi elemen dan improvisasi vokal seperti Dan (tungle) dan davkhar (double) shurankehai (tenuanto catatan dengan vibrato termogulasi mendalam pada vokalel), nugala (nada catatan tajam termodulasi dalam nada rendah), berbagai vokal ‘soothing’ panjang-gambar, ke atas dan ke bawah usret (lompatan yang tajam atau tiba-tiba transmisi ke nada yang lebih tinggi atau lebih rendah), tsokhilgo (pulasi suaravocal), tsatslaga (meninggi), khayalga (berbedakan atau improvisasi gratis), shigshree (getar vokal yang berulang) dan teknik unik lainnya. Fitur-fitur ini memberikan nyanyian yang panjang, yang menggambarkan karakter filsafat dan meditasi yang mendalam, sering menggambarkan lembah-lembah gunung yang luas dan rasa tenang, yang diyakini mewakili jiwa Mongolia.
Tiga gaya utama diidentifikasi dalam lagu panjang: besreg urtyn duu ("lagu panjangminor"), urtyn urtyn duu ("lagu panjang ordinary") dan aizam urtyn duu "" atau lagu panjang yang megah"). Sekali lagi, gayanya mencerminkan cara kerja syuranhai dan teknik lainnya ketimbang panjang lagu. Kata ‘Aizam’ berasal dari vocable non-lexic dari ‘Aya, zee khu’ pada awal nyanyian yang panjang dan agung, yang menampilkan melodi yang lebar dengan konteks tema filsafat, upacara dan kualitas dari mode, kehormatan, respek atau kekhidmatan. Lagu-lagu panjang aiama dinyanyikan dalam urutan pada awal upacara atau pesta, sesuai dengan aturan seremonial khusus, dan merupakan puncak lagu-lagu panjang yang menguji keterampilan dan kemampuan penyanyi dan morin khuur (pekuda biola) pemain.
Rujukan bagian ini · revisi 1323207093Baca teks sumber bahasa Inggris
The Mongolian long song folk music tradition has ties to other national traditions and customs, including Mongolian history, culture, aesthetics, ethics and philosophy. The main feature of the long song is the shuranhai (prolonged, tenuto notes with deeply modulated vibrato on the vowels). The Mongol aizam long songs are ancient grand songs that possess extensively broad vocal diapason and diverse vocal movement techniques, elaborate singing elements and vocal improvisations such as dan (single) and davkhar (double) shurankhai (tenuto notes with deeply modulated vibrato on the vowels), nugalaa (sharp notes modulated in lower pitch), various vocal ‘soothing’ long-drawns, upward and downward usrelt (tone leaps or sudden transmission to higher or lower tones), tsokhilgo (vocal modulated pulsation), tsatslaga (sprinkling), khayalga (bestrewing or free improvised tone), shigshree (sifting or repeated vocal vibration) and other unique singing techniques. These features give the long song profound philosophical, meditational character, often depicting the spacious mountain valleys and a sense of tranquility, believed to represent the Mongolian soul.
Three major styles are identified in long songs: besreg urtyn duu ("minor long song"), suman urtyn duu ("ordinary long song") and aizam urtyn duu ("major' or majestic long songs"). Again, the styles reflect the way of the performance of the shuranhai and other techniques rather than the lengths of the songs. The word ‘Aizam’ comes from the non-lexical vocable of ‘Aya, zee khu’ at the beginning of the grand long song, which features a broad melody with a context of philosophical theme, ceremony and quality of ode, honor, respect or solemnity. The aizam grand long songs are sung in a sequence at the beginning of a ceremony or feast, in accordance with the special ceremonial rules, and constitute the summit of the long songs which test the skills and capability of the singer and morin khuur (horse-headed fiddle) player.
Perubahan dan konteks sejarah#
Pada tanggal 12 April 2013, 'Sorban Bernegara Mongolia Long Song' secara resmi dikuduskan di Museum Sejarah Negara Negara yang terletak di Balai Besar Pemerintah Mongolia. Lagu Negara Mongolia Long Song' adalah album sembilan Mongolia ("raya") lagu panjang, termasuk Ertnii saikhan ("Anclient Splendid"), Tumen Ekh ("Pemimpin Mikhad"), Khuur Magnaivani ("Pemimpin Rakyat Rakyat Rakyat"), Durtmal saikhan ("Iridescent Splendid"), Khergiin bariya ("Sight of Khebrienle"), Ikhbuutivin Naran (The Sun Placid World), Asaurd unallyven, Erkhemtur, Enkhematement of mecrice (Cendar). Lagu-lagu ini dinyanyikan oleh Dorjdagva Myagmarsuren, penyanyi lagu yang panjang dan kini peneliti independen. Ia melayani sebagai peneliti di Institut Internasional untuk Studi Peradaban Nomadik, lembaga cabang UNESCO, pada tahun 2007-2021. Salah satu musisi morin khuur yang sedang bertugas adalah Battulga Batbold, salah satu musisi morin khuur yang paling mahir saat ini.
Rujukan bagian ini · revisi 1323207093Baca teks sumber bahasa Inggris
On April 12, 2013, the ' Mongolian Statehood Long Song' was officially exalted at the Mongolian Statehood History Museum located in the State Ceremony Great Hall of the Government House of Mongolia. Mongolian Statehood Long Song' is an album of nine Mongolian aizam ("grande") long songs, including Ertnii saikhan ("Ancient Splendid"), Tumen Ekh ("Myriad's Leader"), Khuur Magnai ("Fiddle Leader"), Durtmal saikhan ("Iridescent Splendid"), Kherlengiin bariya ("Sight of Kherulen River"), Ikh Zambuutiviin naran (The Sun over the Placid World), Asaryn undur ("Heavenly Noble"), Erkhem tur (Statehood of Excellence) and Enkh mendiin bayar ("Celebration of Welfare"). These songs were sung by Dorjdagva Myagmarsuren, long song singer and now independent researcher. He served as a researcher at the International Institute for the Study of Nomadic Civilizations, a UNESCO branch institution, in 2007-2021. The morin khuur musician on the project is Battulga Batbold, one of the most proficient morin khuur musicians at present.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2025 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q1785243 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2425974063. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan