Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.
Nama dan identitas
Madrigal · madrigale · madrigal
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Orang gila adalah jenis musik vokal sekuler yang paling khas dari Renaissance (15th–16th abad) dan Barok awal (1580–1650) periode, meskipun ditinjau kembali oleh beberapa komponis Eropa yang belakangan. Madrigal polifonik tidak dikompensasi, dan jumlah suara berbeda dari dua sampai delapan, tetapi bentuk biasanya fitur tiga sampai enam suara, sementara meteran dari madrigal bervariasi antara dua atau tiga tercets, diikuti oleh satu atau dua pasang. Tidak seperti bentuk-bentuk strophic yang dipancarkan oleh ayat-ulang dinyanyikan untuk musik yang sama, kebanyakan orang gila dikompilasi, menampilkan musik yang berbeda untuk setiap bait lirik, di mana komposer mengungkapkan emosi terkandung dalam setiap baris dan dalam satu kata puisi yang dinyanyikan.
Madrigal ditulis oleh Italia Franco–Flemish komposer pada tahun 1520-an sebagian berasal dari tiga-ke empat-voice fruttola (1470–1530); Sebagian dari minat komponis yang diperbarui pada puisi yang ditulis dalam bahasa Italia; sebagian dari pengaruh gaya dari Chanson Prancis; dan dari polifoni motet (13th–16th berabad-abad). Perbedaan teknis antara bentuk musik adalah di fruttola terdiri dari musik yang diatur untuk bait teks, sementara madrigal adalah melalui-koposed, pekerjaan dengan musik yang berbeda untuk bait yang berbeda. Komposisi, madrigal Renaissance tidak seperti dua sampai tiga suara Italia Trecento madrigal (1300–1370) dari abad ke - 14, yang memiliki nama madrigal, yang berasal dari matrikalis Latin (martal) yang menguraikan karya musik untuk digunakan kepada gereja ibu atau dari matrikalis Latin pascaklasial (maternal, sederhana, primitif).
Rujukan bagian ini · revisi 1379334704Baca teks sumber bahasa Inggris
A madrigal is a form of secular vocal music most typical of the Renaissance (15th–16th centuries) and early Baroque (1580–1650) periods, although revisited by some later European composers. The polyphonic madrigal is unaccompanied, and the number of voices varies from two to eight, but the form usually features three to six voices, whilst the metre of the madrigal varies between two or three tercets, followed by one or two couplets. Unlike verse-repeating strophic forms sung to the same music, most madrigals are through-composed, featuring different music for each stanza of lyrics, whereby the composer expresses the emotions contained in each line and in single words of the poem being sung.
Madrigals written by Italianized Franco–Flemish composers in the 1520s partly originated from the three- to four-voice frottola (1470–1530); partly from composers' renewed interest in poetry written in vernacular Italian; partly from the stylistic influence of the French chanson; and from the polyphony of the motet (13th–16th centuries). The technical contrast between the musical forms is in the frottola consisting of music set to stanzas of text, whilst the madrigal is through-composed, a work with different music for different stanzas. As a composition, the madrigal of the Renaissance is unlike the two- to three-voice Italian Trecento madrigal (1300–1370) of the 14th century, having in common only the name madrigal, which derives from the Latin matricalis (maternal) denoting musical work in service to the mother church or from the postclassical Latin matricalis (maternal, simple, primitive).
Latar dan asal-usul menurut sumber#
madrigal adalah komposisi musik yang muncul dari konvergensi tren humanis di Italia abad ke-16. Pertama, minat yang diperbarui akan penggunaan bahasa Italia sebagai bahasa sehari - hari untuk kehidupan dan komunikasi, bukan bahasa Latin. Pada tahun 1501, teori sastra Pietro Bembo (1470–1547) menerbitkan sebuah edisi penyair Petrarch (1304–1374); dan menerbitkan Oratio pro litteris grasecis (1453) tentang mencapai tulisan anggun dengan menerapkan prosody Latin, perhatikan suara kata-kata, dan sintaks, posisi sebuah kata dalam baris teks. Sebagai bentuk puisi, madrigal terdiri dari sejumlah garis yang tidak teratur (biasanya 7–11 Suku kata) tanpa pengulangan.
Kedua, Italia adalah tujuan yang biasa bagi oltremontani ("yang berasal dari luar Pegunungan Alpen") komposer dari sekolah Franco-Flemish, yang tertarik oleh budaya Italia dan oleh pekerjaan di pengadilan seorang bangsawan atau dengan Gereja Katolik Roma. Komposer dari sekolah Franco-Flemish telah menguasai gaya komposisi polifonik untuk musik keagamaan, dan tahu komposisi sekuler dari tanah air mereka, seperti Chanson, yang banyak berbeda dari sekuler, gaya komposisi yang lebih ringan di Italia abad akhir-15 dan awal-16. Secara fisik, musik dalam buku Arcadelt dan Verdelot lebih dekat dengan Chanson Prancis daripada Frottola Italia dan motet, mengingat bahwa bahasa asli Prancis adalah bahasa asli mereka. Sebagai komposer, mereka memperhatikan latar teks, per ide Bembo, dan melalui-menolak musik, daripada menggunakan konstruksi refrein-and-verse yang umum untuk musik sekuler Perancis.
Rujukan bagian ini · revisi 1379334704Baca teks sumber bahasa Inggris
The madrigal is a musical composition that emerged from the convergence of humanist trends in 16th-century Italy. First, renewed interest in the use of Italian as the vernacular language for daily life and communication, instead of Latin. In 1501, the literary theorist Pietro Bembo (1470–1547) published an edition of the poet Petrarch (1304–1374); and published the Oratio pro litteris graecis (1453) about achieving graceful writing by applying Latin prosody, careful attention to the sounding of words, and syntax, the positioning of a word within a line of text. As a form of poetry, the madrigal consisted of an irregular number of lines (usually 7–11 syllables) without repetition.
Second, Italy was the usual destination for the oltremontani ("those from beyond the Alps") composers of the Franco-Flemish school, who were attracted by Italian culture and by employment in the court of an aristocrat or with the Roman Catholic Church. The composers of the Franco-Flemish school had mastered the style of polyphonic composition for religious music, and knew the secular compositions of their homelands, such as the chanson, which much differed from the secular, lighter styles of composition in late-15th- and early-16th-century Italy. Stylistically, the music in the books of Arcadelt and Verdelot was closer to the French chanson than the Italian frottola and the motet, given that French was their native tongue. As composers, they were attentive to the setting of the text, per Bembo's ideas, and through-composed the music, rather than use the refrain-and-verse constructions common to French secular music.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q193217 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2545628869. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan