Nama dan identitas
Malagueñas (flamenco style) · Malagueñas
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Malagueñas (pengucapan Spanyol: [malaˈɣeɲas]) adalah salah satu gaya tradisional musik Andalusia (flamenco), yang berasal dari jenis fandango yang lebih awal dari daerah Málaga, yang digolongkan oleh Cantes de Levante. Awalnya tipe rakyat-song, itu menjadi flamenco gaya di abad ke-19. Hal ini tidak biasanya digunakan untuk menari, karena umumnya ditafsirkan dengan tidak ada pola irama reguler, sebagai "cante libre." Ia memiliki melodi yang sangat kaya dengan kebajikan berkembang dan penggunaan mikrotones. Gitarnya biasanya dimainkan dalam posisi terbuka untuk pertama kalinya sebagai inversi yang memberikan E untuk tonik, yang dapat dipindahkan dengan menggunakan kapo.
Rujukan bagian ini · revisi 1339195294Baca teks sumber bahasa Inggris
Malagueñas (Spanish pronunciation: [malaˈɣeɲas]) is one of the traditional styles of Andalusian music (flamenco), derived from earlier types of fandango from the area of Málaga, classified among the Cantes de Levante. Originally a folk-song type, it became a flamenco style in the 19th century. It is not normally used for dance, as it is generally interpreted with no regular rhythmic pattern, as a "cante libre." It has a very rich melody with virtuous flourishes and use of microtones. Its guitar accompaniment is normally played in open position first inversion giving E for the tonic, which can be transposed by using a capo.
Latar dan asal-usul menurut sumber#
Orang Malagueña yang berasal dari berbagai jenis daerah Fandangos, jenis tarian yang, dengan variasi regional yang berbeda dan bahkan nama yang berbeda, menjadi sangat populer di sebagian besar Spanyol pada abad ke - 18. Meskipun kini ini malagueñas adalah contoh khas dari "cante libre," yang dilakukan di libitum dan biasanya tidak digunakan untuk tarian, fandangos rakyat yang umumnya dinyanyikan dan dimainkan dengan kecepatan cepat, dengan pola berirama untuk menemani tarian. Beberapa fandangos primitif dari Málaga, yang disebut Verdiales masih dilakukan saat ini di pertemuan tradisional oleh kelompok non-profesional besar yang disebut "Pandas", yang menggunakan sejumlah besar gitar, "bandurrias" (semacam mandolin), biola, dan rebanal.
Rujukan bagian ini · revisi 1339195294Baca teks sumber bahasa Inggris
Malagueñas derive from local variety of the Fandangos, a type of dance that, with different regional variations and even different names, became very popular in great part of Spain in the 18th century. Although nowadays malagueñas are a typical instance of "cante libre", performed at libitum and normally not used for the dance, folkloric fandangos were originally sung and played at a fast speed, with a rhythmic pattern in , to accompany dance. Some of these primitive fandangos from Málaga, called Verdiales are still performed nowadays at folkloric gatherings by large non-professional groups called "Pandas", which use a high number of guitars, "bandurrias" (a sort of mandoline), violins, and tambourines.
Uraian sumber 3#
Beberapa gaya malagueña tradisional (rencana - rencana umum) lebih sering dilakukan di bawah ini. Namun, banyak yang tidak hadir karena jarang dilakukan atau hanya variasi gaya utama lainnya.
2. Enrique el Mellizo. Sering dikatakan bahwa ia berasal dari penyakit malagueña dari prakata hingga massa katolik. Setelah pengaruhnya, pola irama dari akomanitas gitar malagueña hilang dan menjadi "cante libre" Di antara para penerjemah gaya ini yang turut meneguhkannya, kita mungkin menyebutkan El Niño de la Isla, Aurelio Sellé, Manolo Caracol dan Pericón de Cádiz. Masing-masing telah menambahkan sentuhan pribadi ke Malagueña, sehingga sulit untuk mengetahui mana yang paling mirip model aslinya.
Rujukan bagian ini · revisi 1339195294Baca teks sumber bahasa Inggris
Some of the traditional malagueña styles (melodic schemes) more frequently performed are listed below. Many though, have been omitted as they are rarely performed or are just variations of other main styles.
2. Enrique el Mellizo. It is often said that he derived his malagueña from the preface to the catholic mass. After his influence, the rhythmic pattern of the malagueña guitar accompaniment was lost and it became a "cante libre". Among the interpreters of this style who helped to establish it we may mention El Niño de la Isla, Aurelio Sellé, Manolo Caracol and Pericón de Cádiz. Each of them has added personal touches to the Malagueña, so it is difficult to know which one resembles the original model most.
Uraian sumber 4#
Awalnya gitar itu, bersama dengan instrumen lain, sudah bagian dari akomanitas fandango tradisional Málaga. Pada saat itu fungsinya hanya berirama dan terbatas pada satu teknik, pola strumming yang disebut "abandolao" Seraya para wanita yang tidak sabar - sakitan memperlambat tempo dan gitaris profesional mereka, solo dan ornamen pun mulai disertai. Revolusi besar dari gitar malagueña yang dimainkan datang bersama-sama dengan transformasi menjadi "cante libre": flamenco virtuosos seperti Ramón Montoya mulai memperkenalkan teknik gitar klasik seperti arpeggio, timbangan, tremolo, dan diperkaya dengan berbagai posisi chord yang lebih luas. Mereka juga mulai memperkenalkan solo gitar pendek di antara ayat-ayat, yang disebut faltas dalam jargon flamenco, mengikuti model lagu flamenco lainnya.
Rujukan bagian ini · revisi 1339195294Baca teks sumber bahasa Inggris
Originally the guitar was, together with other instruments, already part of the accompaniment of folkloric fandango of Málaga. At that time its function was merely rhythmic and limited to the use of one technique, the strumming pattern called "abandolao". As malagueñas slowed down their tempo and professional guitarists came into place, short solos and ornaments were incorporated. The great revolution of the malagueña guitar playing came together with its transformation into a "cante libre": flamenco virtuosos like Ramón Montoya started introducing classical guitar techniques like arpeggio, scales, tremolo, and enriched it with a wider variety of chord positions. They also started introducing short guitar solos in between verses, called falsetas in the flamenco jargon, following the model of other flamenco songs.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q574646 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2340643219. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan