Nama dan identitas
Monody · monody
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Dalam musik, monody memaksudkan gaya vokal solo yang dibedakan dengan memiliki garis melodi tunggal dan iringan instrumental. Meskipun musik seperti itu terdapat dalam berbagai kebudayaan sepanjang sejarah, istilah ini secara khusus digunakan untuk nyanyian Italia pada awal abad ke - 17, khususnya periode dari sekitar 1600 sampai 1640. Istilah ini digunakan baik untuk gaya maupun untuk lagu individu (jadi seseorang dapat berbicara baik monody secara keseluruhan maupun monody tertentu). Istilah itu sendiri adalah penemuan baru-baru ini para sarjana. Tidak ada komposer abad ke-17 yang pernah disebut sepotong monody. Komposisi dalam bentuk monodik dapat disebut madrigal, motet, atau bahkan konserto (dalam arti awal stile concerato, artinya "dengan instrumen").
Rujukan bagian ini · revisi 1373801992Baca teks sumber bahasa Inggris
In music, monody refers to a solo vocal style distinguished by having a single melodic line and instrumental accompaniment. Although such music is found in various cultures throughout history, the term is specifically applied to Italian song of the early 17th century, particularly the period from about 1600 to 1640. The term is used both for the style and for individual songs (so one can speak both of monody as a whole as well as a particular monody). The term itself is a recent invention of scholars. No composer of the 17th century ever called a piece a monody. Compositions in monodic form might be called madrigals, motets, or even concertos (in the earlier sense of stile concertato, meaning "with instruments").
Perubahan dan konteks sejarah#
Monodi musik, yang berkembang dari upaya Kameraeritas Florentine pada tahun 1580 untuk memulihkan praktik melodi dan deklamasi Yunani kuno (mungkin dengan sedikit akurasi sejarah), satu suara solo menyanyikan bagian melodi, biasanya dengan ornamen yang cukup besar, lebih dari garis bass independen berirama. Alat musik yang disertai dengan benda-benda dapat ditumbuk, diselingi, disertai chitarrone, theorbo, harpsikord, organ, dan bahkan kadang-kadang gitar. Meskipun beberapa monodi terdiri atas gaya musik yang lebih kecil untuk ensembles besar yang umum pada akhir abad ke - 16, khususnya di Sekolah Venesia, kebanyakan monodi terdiri secara independen. Perkembangan monody adalah salah satu ciri yang mendefinisikan praktik Barok masa awal, yang bertentangan dengan gaya Renaisans akhir, di mana kelompok suara bernyanyi secara independen dan dengan keseimbangan yang lebih besar antara bagian-bagian.
Kontras dengan bagian yang sama dengan bagian yang sama, yaitu melodi atau yang sebagian besar disusul dan dua gaya presentasi yang dikembangkan menjadi aria dan revitatif, keduanya dimasukkan ke dalam peta tersebut sekitar tahun 1635.
Rujukan bagian ini · revisi 1373801992Baca teks sumber bahasa Inggris
Musical monody, which developed out of an attempt by the Florentine Camerata in the 1580s to restore ancient Greek practices of melody and declamation (probably with little historical accuracy), one solo voice sings a melodic part, usually with considerable ornamentation, over a rhythmically independent bass line. Accompanying instruments could be lute, chitarrone, theorbo, harpsichord, organ, and even on occasion guitar. While some monodies were arrangements for smaller forces of the music for large ensembles which was common at the end of the 16th century, especially in the Venetian School, most monodies were composed independently. The development of monody was one of the defining characteristics of early Baroque practice, as opposed to late Renaissance style, in which groups of voices sang independently and with a greater balance between parts.
Contrasting passages in monodies could be for the most part melodic or for the most part declamatory and the two styles of presentation developed into the aria and the recitative respectively, both of which came to be incorporated into the cantata by about 1635.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q827775 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2555579128. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan