Pertunjukan dan permainan · Angola

Music of Angola

Musik Angola telah dibentuk oleh tren musik yang lebih luas dan oleh sejarah politik negeri ini. Sementara musik Angola juga mempengaruhi musik negara Lusophone lainnya dan negara-negara Amerika Latin.

Profil budaya · adaptasi sumberWilayah terkait menurut Wikidata: Angola·Sumber per 2026-10-15

Dasar ringkasan: Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi 1345282952. Terjemahan otomatis; belum ada tinjauan manusia yang tercatat. Teks sumber berbahasa Inggris tersedia di setiap bagian.

Pertunjukan dan permainan · Jelajahi bidang ini · Rujukan, lisensi, dan batas pemeriksaan · Tautan ringkasan

Nama dan identitas

Music of Angola · music of Angola · Angolan music · Angola music · music in Angola

Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.

Identitas dan konteks budaya#

Musik Angola telah dibentuk oleh tren musik yang lebih luas dan oleh sejarah politik negeri ini. Sementara musik Angola juga mempengaruhi musik negara Lusophone lainnya dan negara-negara Amerika Latin. Selanjutnya, musik Angola adalah instrumental dalam menciptakan dan memperkuat "angolanidade", identitas nasional Angola. Ibu kota dan kota terbesar Angola — Luanda — adalah rumah bagi berbagai jenis gaya termasuk kazukuta, semba, kizomba dan Kuduro. Di lepas pantai Luanda adalah Ilha do Cabo, rumah untuk akordeon dan harmonika berbasis gaya musik disebut rebita.

Rujukan bagian ini · revisi 1345282952
Baca teks sumber bahasa Inggris

The music of Angola has been shaped both by wider musical trends and by the political history of the country. while Angolan music has also influenced the music of the other Lusophone countries and Latin American countries. In turn, the music of Angola was instrumental in creating and reinforcing "angolanidade", the Angolan national identity. The capital and largest city of Angola — Luanda — is home to a diverse group of styles including kazukuta, semba, kizomba and kuduro. Just off the coast of Luanda is Ilha do Cabo, home to an accordion and harmonica-based style of music called rebita.

Uraian sumber 2#

Semba sekarang populer di Angola karena negeri itu sudah lama tidak lagi merdeka dari sistem kolonial Portugis pada tanggal 11 November 1975. Berbagai seniman baru dari Semba muncul setiap tahun di Angola, seraya mereka memberikan penghormatan kepada para pakar semba veteran, yang banyak di antaranya masih tampil.

Barceló de Carvalho, penyanyi Angola yang terkenal sebagai Bonga, boleh dibilang adalah seniman Angola yang paling sukses untuk mempopulerkan musik Semba secara internasional; biasanya dikategorikan sebagai musik Dunia.

Rujukan bagian ini · revisi 1345282952
Baca teks sumber bahasa Inggris

Semba is popular in Angola today as it was long before that country's independence from the Portuguese colonial system on November 11, 1975. Various new Semba artists emerge each year in Angola, as they render homage to the veteran semba masters, many of whom are still performing.

Barceló de Carvalho, the Angolan singer popularly known as Bonga, is arguably the most successful Angolan artist to popularize semba music internationally; it is generally being categorized as World music.

Uraian sumber 3#

Liceu Vieira Dias dianggap sebagai pria yang merevolusi musik Angola. Bersama kelompoknya, Ngola Ritmos, memperkenalkan alat musik Eropa seperti gitar dan piano, dibawa ke Angola oleh orang Portugis, ke irama Angola tradisional berdasarkan perkusi dan alat musik lainnya.

Kelompok pertama yang dikenal di luar Angola adalah Duo Ouro Negro, yang dibuat pada tahun 1956. Setelah sukses menyengat Portugal, duo mengadakan tur keliling Swiss, Prancis, Finlandia, Swedia, Denmark, dan Spanyol. Kelompok yang dikenal sebagai perintis utama musik Angola adalah Ngola Ritmos. Teta Lando, Carlos Lamartine, Waldemar Bastos dan Sam Mangwana adalah beberapa seniman yang dianggap sebagai kubah seniman Angola yang populer. Kelompok seperti Os Kiezos, Negoleiros melakukan Ritmo, Jovens do Prenda, Ngoma Jazz, Africa Show, Aguias Reais... adalah beberapa band utama adegan musik Angola selama "Golden Years."

Rujukan bagian ini · revisi 1345282952
Baca teks sumber bahasa Inggris

Liceu Vieira Dias is considered to be the man who revolutionised Angolan music. Along with his group, Ngola Ritmos, introduced European instruments like the guitar and piano, brought to Angola by the Portuguese, to traditional Angolan rhythms based on percussion and other instruments.

The first group to become known outside of Angola was Duo Ouro Negro, created in 1956. After a successful sting in Portugal, the duo toured Switzerland, France, Finland, Sweden, Denmark and Spain. The group that is known as the main pioneer of Angolan music is Ngola Ritmos. Teta Lando, Carlos Lamartine, Waldemar Bastos and Sam Mangwana are a few artists that are considered to be dome of the be popular Angolan artists. Groups like Os Kiezos, Negoleiros do Ritmo, Jovens do Prenda, Ngoma Jazz, Africa Show, Aguias Reais... were some of the main bands of Angola's music scene during its "Golden Years".

Uraian sumber 4#

Pada awal 1980-an, musik populer Angola sangat dipengaruhi oleh musik Kuba. Rumba Kuba populer dan berpengaruh di seluruh Afrika bagian selatan, termasuk tetangga Angola Zaïre (dinamakan kembali Republik Demokratik Kongo), di mana hal itu menjadi dasar untuk soukous.

Dua lagu yang paling terkenal dari Angola adalah Humbi Hummbi, sebuah lagu kuno rakyat Ovimbundu, bersama dengan Muxima, lagu rakyat yang lain yang ditulis oleh Ngola Ritmos.

Rujukan bagian ini · revisi 1345282952
Baca teks sumber bahasa Inggris

In the early 1980s, Angolan popular music was deeply influenced by Cuban music. Cuban Rumba was popular and influential across southern Africa, including Angola's neighbor Zaïre (renamed the Democratic Republic of the Congo), where it became the basis for soukous.

Two of the most well-known songs from Angola are Humbi Hummbi, an old folkloric song of the Ovimbundu people, along with Muxima, another folkloric song written by Ngola Ritmos.

Sumber dan cakupan

Music of Angola

Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.

Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.

Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.

Q3291151 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2480293173. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.

Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang

Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.

Baca metode penyusunan