Nama dan identitas
Music of Croatia · music of Croatia · Croatian music · Croatia music · music in Croatia
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Musik Kroasia, seperti pembagian negeri itu sendiri, memiliki dua pengaruh besar: Eropa Tengah, yang ada di bagian tengah dan utara negeri itu termasuk Slavonia, dan Mediterania, yang ada di daerah pesisir Dalmatian dan Isiria.
Di Kroasia, pop maupun rock populer, serta musik pop yang dipengaruhi oleh unsur-unsur rakyat Dalmatian atau Slavian.
Rujukan bagian ini · revisi 1350501523Baca teks sumber bahasa Inggris
The music of Croatia, like the divisions of the country itself, has two major influences: Central European, present in central and northern parts of the country including Slavonia, and Mediterranean, present in coastal regions of Dalmatia and Istria.
In Croatia both pop and rock are popular, as well as pop music influenced by Dalmatian or Slavonian folk elements.
Uraian sumber 2#
Relikal tertua yang disimpan budaya musik di Kroasia adalah sastural di alam dan diwakili oleh manuskrip nyanyian liturgi abad pertengahan Latin (seratus kodeks musik dan fragmen yang berasal dari abad ke - 11 hingga ke - 15 telah disimpan hingga saat). Mereka mengungkapkan banyak pengaruh dan liturgi tradisi yang berkumpul di daerah ini (Liturgi Dalmatian dalam naskah Benevento, Nyanyian Gregorian Utara, dan nyanyian Glagolitik asli).
Rujukan bagian ini · revisi 1350501523Baca teks sumber bahasa Inggris
The oldest preserved relics of musical culture in Croatia are sacral in nature and represented by Latin medieval liturgical chant manuscripts (approximately one hundred musical codices and fragments dating from the 11th to the 15th centuries have been preserved to date). They reveal a wealth of various influences and liturgical traditions that converged in this region (Dalmatian liturgy in Benevento script, Northern Gregorian chant, and original Glagolitic chant).
Uraian sumber 3#
Kecenderungan baru untuk monody Baroki yang mula-mula segera menjadi tradisi musik dalam negeri, baik itu sacral maupun sekuler. Tomaso Cecchini, dari Verona, yang menghabiskan seluruh hidupnya bekerja (1603–44) sebagai seorang koormaster, organis dan komposer di Split dan Hvar, menerbitkan madrigals Armonici concetti, libro primo (1612) sebagai koleksi Baroque tertua yang ditulis untuk armada Kroasia. Koleksi Sacrae cantiones (Venice 1620) oleh Ivan Lukačičič dari ○ibenik adalah kesaksian berharga berupa musik sacral yang dilakukan di Split, dan secara umum, merupakan salah satu monumen yang paling signifikan dari musik Kroasia kuno sekaligus. Franciscans dan Paulists mengembangkan nyanyian sacral, kebanyakan monofonik dan tanpa komponisanitas organ (kano naskah Frane Divniressler, Bone Razmilovi Filip Vlahovič-Kapušrac, Franjo Vukovarac dan Petar Knewévi h). Juga, layak disebutkan adalah Ragusino Vincenzo Comnen, satu-satunya wakil dari musik bangsawan Dubrovnik.
Tradisi Baroque lebih bertahan dalam musik gereja/sacral, yang merupakan bentuk musik yang secara sistematis dipupuk di banyak biara (khususnya orang Franciscan) serta di paroki dan gereja katedral. Pelestarian naskah musik dan cetakan menjadi praktik yang meluas di pertengahan abad ke-18. Musik sederhana untuk dua suara dengan kelanjutan organ adalah bentuk yang paling sering dilakukan di gereja; lebih banyak orang terkemuka yang aktif dalam bidang musik hanya dapat ditemukan di pusat perkotaan yang lebih besar. Mereka kebanyakan organis dan maestri di cappella, komposer yang mahir dalam membuat lagu vokal kecil dan/atau musik instrumental yang sering bertindak sebagai guru musik (private atau di sekolah gereja). Perkembangan bertahap kelas menengah memiliki sebagai salah satu konsekuensinya organisasi sekuler yang sesuai dengan kehidupan musik, terutama pada dekade pertama abad ke-19, periode yang melihat pembentukan pakaian dan pakaian, masyarakat musik (1827 di Zagreb, kemudian di Varačdin, Rijeka, Osijek dll.) dan sekolah musik.
Rujukan bagian ini · revisi 1350501523Baca teks sumber bahasa Inggris
New tendencies of early Baroque monody soon found their way into the domestic musical tradition, both sacral and secular. Tomaso Cecchini, from Verona, who spent his entire working life (1603–44) as a choirmaster, organist and composer in Split and Hvar, published his madrigals Armonici concetti, libro primo (1612) as the oldest Baroque collection written for the Croatian milieu. The collection Sacrae cantiones (Venice 1620) by Ivan Lukačić from Šibenik is valuable testimony of sacral music that was performed in Split, and is generally speaking, one of the most significant monuments of old Croatian music altogether. The Franciscans and Paulists cultivated sacral chants, mostly monophonic and without organ accompaniment (the manuscript cantos of Frane Divnić, Bone Razmilović, Filip Vlahović-Kapušvarac, Franjo Vukovarac and Petar Knežević). Also, worth mentioning is Ragusino Vincenzo Comnen, the only representative of the music of the Dubrovnik nobility.
The tradition of the Baroque was more lasting in church/sacral music, which was the musical form that was systematically nurtured in numerous monasteries (especially Franciscan ones) as well as in parish and cathedral churches. The preservation of music manuscripts and prints became a widespread practice in the mid-18th century. Simple vocal-instrumental music for two voices with organ continuo was the form most frequently performed in churches; more prominent individuals active in the sphere of music could be found only in larger urban centres. They were mostly organists and maestri di cappella, skilful composers who had small vocal and/or instrumental ensembles and who frequently acted as music teachers (private or in church schools). The gradual development of the middle class had as one of its consequences the corresponding secular organisation of musical life, particularly in the first decades of the 19th century, a period that saw the establishment of music ensembles, music societies (1827 in Zagreb, then in Varaždin, Rijeka, Osijek etc.) and music schools.
Uraian sumber 4#
Banyak musisi Italia dan domestik bekerja di Dubrovnik: dalam paduan suara dan orkestra katedral, di orkestra Duke, pada perayaan pribadi dan publik. Contoh awal yang sangat bagus dari simfoni pra-klasis dan musik ruang diberikan oleh Luka Sorkočevič, seorang bangsawan yang berpendidikan di Roma, serta anaknya Antun, seorang sejarawan dan diplomat.
Rujukan bagian ini · revisi 1350501523Baca teks sumber bahasa Inggris
Many Italian and domestic musicians worked in Dubrovnik: in the cathedral choir and orchestra, in the Duke's orchestra, at private and public festivities. An excellent early example of pre-classical symphony and chamber music was given by Luka Sorkočević, a nobleman educated in Rome, as well as his son Antun, a historian and diplomat.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q1236268 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2451898871. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan