Nama dan identitas
Music of Louisiana · music of Louisiana · Louisiana music · music in Louisiana
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Musik Louisiana dapat dibagi menjadi tiga daerah umum: pedesaan di selatan Louisiana, rumah ke Creole Zydeco dan Old French (sekarang dikenal sebagai musik cajun), New Orleans, dan Louisiana utara. Wilayah di sekitar Greater New Orleans memiliki warisan musik yang unik yang terikat pada jazz Dixieland, blues, dan irama Afro-Cuibean. Musik dari bagian utara negara dimulai dari Baton Rouge dan mencapai Shreveport memiliki kesamaan dengan sisa Selatan AS.
Rujukan bagian ini · revisi 1377898619Baca teks sumber bahasa Inggris
The music of Louisiana can be divided into three general regions: rural south Louisiana, home to Creole Zydeco and Old French (now known as cajun music), New Orleans, and north Louisiana. The region in and around Greater New Orleans has a unique musical heritage tied to Dixieland jazz, blues, and Afro-Caribbean rhythms. The music of the northern portion of the state starting at Baton Rouge and reaching Shreveport has similarities to that of the rest of the US South.
Uraian sumber 2#
Pada abad ke-19, sudah ada campuran musik Perancis, Spanyol, Afrika dan Afro-Curibean. Kota ini sangat menyukai Opera; banyak karya operatik memiliki pertunjukan pertama mereka di Dunia Baru di New Orleans.
Rujukan bagian ini · revisi 1377898619Baca teks sumber bahasa Inggris
In the 19th century, there was already a mixture of French, Spanish, African and Afro-Caribbean music. The city had a great love for Opera; many operatic works had their first performances in the New World in New Orleans.
Uraian sumber 3#
Tidak seperti koloni Protestan yang akan menjadi Amerika Serikat, budak Afrika dan keturunan mereka tidak dilarang melakukan musik tradisional mereka di New Orleans dan daerah sekitarnya. Budak Afrika, banyak dari pulau Karibia, diizinkan berkumpul pada hari Minggu, hari libur mereka, di sebuah plaza yang dikenal sebagai Kongo Square. Pada awal tahun 1817, tarian di New Orleans dibatasi oleh alun-alun, yang merupakan tempat yang penuh dengan musik fusi, sebagaimana gaya Afrika dari seluruh Amerika dan Karibia bertemu dan menari dalam kelompok-kelompok besar, sering kali dalam tarian lingkaran. Pertemuan Kongo Square menjadi terkenal, dan banyak orang kulit putih datang untuk menonton dan mendengarkan. Meskipun demikian, pada tahun 1830, tentangan dari orang kulit putih di New Orleans dan arus hitam dari tempat-tempat lain di AS menyebabkan kemerosotan terkemuka Kongo Square. Tradisi tarian massal di Kongo Square berlanjut secara sporadis, meskipun lebih banyak kesamaan dengan musik penyanyi daripada tradisi Afrika yang autentik.
Louis Gottschalk adalah seorang pianis putih abad ke-19 dan komposer dari New Orleans, musisi Amerika pertama/komposer untuk menjadi terkenal di Eropa. Sejumlah karyanya menggabungkan ritme dan musik yang ia dengar dilakukan oleh budak Afrika.
Rujukan bagian ini · revisi 1377898619Baca teks sumber bahasa Inggris
Unlike in the Protestant colonies of what would become the USA, African slaves and their descendants were not prohibited from performing their traditional music in New Orleans and the surrounding areas. The African slaves, many from the Caribbean islands, were allowed to gather on Sundays, their day off, on a plaza known as Congo Square. Permitted as early as 1817, dancing in New Orleans had been restricted to the square, which was a hotbed of musical fusion, as African styles from across America and the Caribbean met and danced in large groups, often in circle dances. The Congo Square gatherings became well known, and many whites came to watch and listen. Nevertheless, by 1830, opposition from whites in New Orleans and an influx of blacks from elsewhere in the U.S. caused the decline of Congo Square's prominence. The tradition of mass dances in Congo Square continued sporadically, though it came to have more in common with minstrelsy than with authentic African traditions.
Louis Gottschalk was an early 19th-century white Creole pianist and composer from New Orleans, the first American musician/composer to become famous in Europe. A number of his works incorporate rhythms and music he heard performed by African slaves.
Uraian sumber 4#
Mungkin gaya musik yang paling terkenal yang berasal dari kota itu adalah jazz New Orleans, juga dikenal sebagai Dixieland. Ini terjadi sekitar tahun 1900. Banyak yang mengenang saat itu mengatakan bahwa tokoh terpenting dalam pembentukan musik adalah Papa Jack Laine yang mendaftarkan ratusan musisi dari semua kelompok etnik dan status sosial yang berbeda di kota itu. Sebagian besar musisi ini menjadi instrumental dalam membentuk musik jazz termasuk Buddy Bolden, Bunk Johnson dan anggota asli Dixieland Jazz Band. Salah satu musik blues, ragtime, dan marching band yang pertama digabungkan dengan improvisasi kolektif untuk menciptakan gaya musik baru ini. Pada awalnya, musik itu dikenal dengan berbagai nama seperti "hot music" (musik panas), "hot ragtime" dan "ratty music" (yang terkenal dengan kata "jazz" (biasanya dieja "Jass") tidak menjadi hal yang umum sampai tahun 1910s.
Rujukan bagian ini · revisi 1377898619Baca teks sumber bahasa Inggris
Probably the single most famous style of music to originate in the city was New Orleans jazz, also known as Dixieland. It came into being around 1900. Many with memories of the time said that the most important figure in the formation of the music was Papa Jack Laine who enlisted hundreds of musicians from all of the city's diverse ethnic groups and social status. Most of these musicians became instrumental in forming jazz music including Buddy Bolden, Bunk Johnson and the members of Original Dixieland Jazz Band. One of early rural blues, ragtime, and marching band music were combined with collective improvisation to create this new style of music. At first, the music was known by various names such as "hot music", "hot ragtime" and "ratty music"; the term "jazz" (early on often spelled "jass") did not become common until the 1910s.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q6942158 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2328772007. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan