Nama dan identitas
Music of Ukraine · music of Ukraine · Ukrainian music · Ukraine music · music in Ukraine
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Musik Ukraina mencakup beragam dan berbagai unsur musik Eropa Barat dan Timur. Ia memiliki unsur-unsur Slavia dan Kristen asli. Negeri-negeri Ukraina adalah kawasan musik di bekas Imperium Rusia. Sekolah musik profesional pertama di kekaisaran, yang didirikan di Ukraina pada pertengahan abad ke - 18, menghasilkan para musisi dan komposer masa awal.
Banyak abad ke-19 Ukrainian komposer milik sekolah musik nasional Ukraina yang dipengaruhi oleh lagu rakyat dan lirik mereka. Di antara para komposer terkenal yang lahir atau tinggal di wilayah Ukraina modern adalah Dimitry dari Rostov, Dmytro Bortniansky, Maksym Berezovsky, Artemy Vedel, Franz Xavier Mozart, Isaak Dunayevsky, Rheinhold Gliere, Sergei Prokofiev, Yuriy Oliynyk dan Mykola Roslavts.
Rujukan bagian ini · revisi 1380192071Baca teks sumber bahasa Inggris
The music of Ukraine covers diverse and multiple component elements of Western and Eastern European music. It has indigenous Slavic and Christian elements. Ukrainian lands were the musical heartland of the former Russian Empire. The empire's first professional music school, established in Ukraine during the mid-18th century, produced its early musicians and composers.
Many 19th-century Ukrainian composers belonged to a Ukrainian national school of music that was influenced by folk tunes and their lyrics. Among famous composers who were born or lived in the territory of modern Ukraine are Dimitry of Rostov, Dmytro Bortniansky, Maksym Berezovsky, Artemy Vedel, Franz Xavier Mozart, Isaak Dunayevsky, Rheinhold Gliere, Sergei Prokofiev, Yuriy Oliynyk and Mykola Roslavets.
Uraian sumber 2#
Tidak ada catatan musik sekuler yang telah diawetkan sejak zaman Kyivan Rus '. Namun, diketahui bahwa para pangeran Rus disebutkan dalam lagu-lagu yang diciptakan untuk memuji mereka dan mengeksploitasi militer mereka. Di antara para pemain abad pertengahan yang disebutkan dalam dokumen dari periode itu adalah Boyan dan. Elemen dari tradisi musik Rus telah diawetkan dalam lagu bylina dari Rusia Utara modern. Di antara alat musik yang tersebar luas selama periode Rus terdapat gusli, terompet kayu dan tanduk, bubon dan berbagai seruling. Di antara para elit pangeran dan boyar, alat-alat impor seperti terompet logam, organ pipa, alat musik string yang tertunduk, psalter, lingu, cimbalom dll. Para musisi keliling termasuk skomorokh, tersebar luas pada zaman itu.
Musik gereja Rus yang dikembangkan di dasar contoh Yunani dan Bulgaria Bizantium. Mulai dari pertengahan abad ke-11, sekolah musik lokal dikembangkan di Kyiv Pechersk Lavra, mengarah ke munculnya nyanyian Kievan.
Rujukan bagian ini · revisi 1380192071Baca teks sumber bahasa Inggris
No records of secular music have been preserved from the times of Kyivan Rus'. However, it is known that Rus' princes were mentioned in songs created with the aim to praise them and their military exploits. Among medieval performers mentioned in documents from that period are Boyan and . Elements of Rus' musical tradition have been preserved in bylina songs of modern-day Northern Russia. Among musical instruments widespread during the Rus' period were gusli, wooden trumpets and horns, bubon and various flutes. Among the princely and boyar elite, imported instruments such as metal trumpets, pipe organs, bowed string instruments, psaltery, lute, cimbalom etc. Travelling musicians including skomorokhs, were widespread during that time.
Church music of Rus' developed on the base of Byzantine Greek and Bulgarian examples. Starting from the mid-11th century, a local musical school developed at the Kyiv Pechersk Lavra, leading to the emergence of Kievan chant.
Uraian sumber 3#
Tidak ada contoh musik yang direkam di Ukraina yang telah diawetkan sejak periode 14-16 abad. Akan tetapi, diketahui bahwa banyak musisi asal Ukraina aktif di pengadilan raja Polandia Władysław II Jagieło, Jadwiga dan Sigismund I Old. Sebuah dokumen dari tahun 1586 menyebutkan keberadaan paduan suara di Persaudaraan Asrama Lviv, yang mempraktekkan bernyanyi polifonik. Sejak akhir abad ke - 16, pengaruh notasi musik Eropa Barat mulai terlihat. Varietas nyanyian baru muncul selama periode itu di bawah pengaruh musik Balkan dan tren setempat.
Selama abad ke - 17, serikat - perkumpulan musisi ada di Lviv, Lutsk, Chernihiv, Kyiv dan Kharkiv. Periode ini melihat perkembangan pesat nyanyian di negeri-negeri Ukraina. Pada tahun 1675, buku pertama tentang teori musik yang ditulis oleh seorang penulis Ukraina diterbitkan oleh Mykola Dyletskyi, dan segera menjadi populer di Eropa Timur. Nyanyian Ukraina dipuji oleh para wisatawan asing yang mengunjungi negeri itu pada waktu itu, seperti Paulus dari Aleppo. Mulai dari tahun 1652, kelompok-kelompok musisi Ukraina pergi ke Moskwa, mendirikan diri di Tsardom Muscovite.
Rujukan bagian ini · revisi 1380192071Baca teks sumber bahasa Inggris
No examples of recorded music in Ukraine have been preserved from the period of 14-16th centuries. However, it is known that numerous musicians of Ukrainian origin were active at the courts of Polish monarchs Władysław II Jagiełło, Jadwiga and Sigismund I the Old. A document from 1586 mentions the existence of a choir at the Lviv Dormition Brotherhood, which practiced polyphonic singing. Starting from the late 16th century, influence of Western European musical notation becomes visible. New varieties of chant emerged during that period under the influence of Balkan music and local trends.
During the 17th century, guilds of musicians existed in Lviv, Lutsk, Chernihiv, Kyiv and Kharkiv. This period saw the rapid development of part song in Ukrainian lands. In 1675 the first book on musical theory to have been written by a Ukrainian author was published by Mykola Dyletskyi, and soon became popular around Eastern Europe. Ukrainian singing was praised by foreign travellers who visited the country during that time, such as Paul of Aleppo. Starting from 1652, groups of Ukrainian musicians travelled to Moscow, establishing themselves in the Muscovite Tsardom.
Uraian sumber 4#
Akademi musik profesional pertama di Kekaisaran Rusia didirikan di Hlukkiv, ibukota dari Cossack Hetmanate, berkembang di pengadilan hetman Kyrylo Rozumovskyi di bawah pengaruh dari komponis Andriy Rachynskyi. Para siswanya diajar menyanyi, dan bermain biola serta bandura. Keturunan terkenal dari sekolah itu komposer Maksym Berezovskyi dan Dmytro Bortnianskyi. Hubungan musik antara Ukraina dan Eropa Barat sangat meningkat selama abad ke - 18, dengan putra Rozumovskyi yang bertindak sebagai salah satu pelindung Beethoven.
Rujukan bagian ini · revisi 1380192071Baca teks sumber bahasa Inggris
The first professional music academy in the Russian Empire was established in Hlukhiv, capital of the Cossack Hetmanate, flourishing at the court of hetman Kyrylo Rozumovskyi under the influence of composer Andriy Rachynskyi. Its students were taught to sing, and to play violin and the bandura. Notable scions of that school were composers Maksym Berezovskyi and Dmytro Bortnianskyi. Musical connections between Ukraine and Western Europe greatly increased during the 18th century, with Rozumovskyi's son acting as one of the patrons of Beethoven.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q155858 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2552151961. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan