Nama dan identitas
Musik di Australia · music in Australia · Australian music · Australia music · music of Australia · Music of Australia
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Musik Australia memiliki sejarah yang luas yang terbuat dari masyarakat musik. Musik asli Australia membentuk bagian yang signifikan dari warisan unik 40.000 sampai 60.000 tahun sejarah yang menghasilkan ikonik didgeridoo. Fusi kontemporer dari gaya asli dan Barat dicontohkan dalam karya Yothu Yindi, No Fixed Address, Geoffrey Gurrumul Yunupingu dan Christine Anu, dan menandai jelas kontribusi Australia untuk musik dunia.
Sejarah awal musik Australia di bagian barat, adalah koleksi koloni Inggris, musik rakyat Australia dan balada semak, dengan lagu seperti "Waltzing Matilda" dan The Wild Colonial Boy sangat dipengaruhi oleh tradisi Anglo-Celtic, Memang, banyak balada semak didasarkan pada karya penyair nasional Henry Lawson dan Banjo Patterson.
Rujukan bagian ini · revisi 1379249588Baca teks sumber bahasa Inggris
The music of Australia has an extensive history made of music societies. Indigenous Australian music forms a significant part of the unique heritage of a 40,000- to 60,000-year history which produced the iconic didgeridoo. Contemporary fusions of indigenous and Western styles are exemplified in the works of Yothu Yindi, No Fixed Address, Geoffrey Gurrumul Yunupingu and Christine Anu, and mark distinctly Australian contributions to world music.
Australian music's early western history, was a collection of British colonies, Australian folk music and bush ballads, with songs such as "Waltzing Matilda" and The Wild Colonial Boy heavily influenced by Anglo-Celtic traditions, Indeed, many bush ballads are based on the works of national poets Henry Lawson and Banjo Patterson.
Uraian sumber 2#
Jimmy Little dianggap sebagai pemain pertama Aborigin untuk mencapai sukses utama, dengan lagu debutnya 1964 "The Royal Telephone" sangat populer dan sukses. Pada 2005, Little dihadiahi gelar doktor kehormatan dalam musik oleh University of Sydney. Meskipun popularitas beberapa karyanya, Sedikit gagal meluncurkan musik adat di country—from Tahun 1970-an, kelompok-kelompok seperti Batu Berwarna, Band Warumpi, dan Alamat No Fixed membantu memperbaiki citra genre. Itu mencapai No 11 di Bagan ARIA Singles. Penampilan band ini didasarkan pada tarian tradisional Yolngu, dan terwujudkan berbagi budaya. —was diikuti oleh Kev Carmody, Tiddas, Archie Roach dan Christine Anu, dan banyak musisi Australia pribumi lainnya.
Pada tahun 2024, seniman Australia Indigenous telah mencapai sukses luar biasa di rumah dan luar negeri, dengan para topper grafik seperti The Kid Laroi, Thelma Plum dan Baker Boy (yang rap dan bernyanyi dalam baik Inggris dan Yolgu) mendominasi. Pada 2022, 10 trek dalam Triple J Listener-voted Hottest 100 countdown menampilkan representasi Indigenous, yang merupakan rekor baru. Arnhem Land's King Stingray bertanggung jawab atas empat dari entri itu saja.
Rujukan bagian ini · revisi 1379249588Baca teks sumber bahasa Inggris
Jimmy Little is regarded as the first Aboriginal performer to achieve mainstream success, with his debut 1964 song "The Royal Telephone" highly popular and successful. In 2005, Little was presented with an honorary doctorate in music by the University of Sydney. Despite the popularity of some of his work, Little failed to launch indigenous music in the country—from the 1970s onwards, groups such as Coloured Stone, Warumpi Band, and No Fixed Address helped improve the image of the genre. It reached No. 11 on the ARIA Singles Chart. The band's performances were based on the traditional Yolngu dance, and embodied a sharing of culture. —was followed in by Kev Carmody, Tiddas, Archie Roach and Christine Anu, and numerous other indigenous Australian musicians.
In 2024, Indigenous Australian artists have achieved incredible success at home and abroad, with chart-toppers like The Kid Laroi, Thelma Plum and Baker Boy (who raps and sings in both English and Yolngu) dominating. In 2022, 10 tracks in the Triple J listener-voted Hottest 100 countdown featured Indigenous representation, which was a new record. Arnhem Land's King Stingray was responsible for four of those entries alone.
Uraian sumber 3#
Dalam sebagian besar sejarahnya, musik semak Australia adalah tradisi lisan dan urgi, dan belakangan diterbitkan dalam bentuk tercetak seperti Lagu Bush Tua Banjo Paterson, pada tahun 1890an. Tema dan asal khas "musik semak" Australia atau "musik band semak" dapat ditelusuri untuk lagu-lagu yang dinyanyikan oleh para narapidana yang dikirim ke Australia pada periode awal kolonisasi Inggris, dimulai pada tahun 1788. balada Australia masa awal menyanyikan cara hidup yang keras dari zaman dan dari orang-orang dan peristiwa-peristiwa seperti bushrangers, swagmen, drovers, stoers dan shearers. Para narapidana dan orang-orang yang tinggal jauh dari sidang sering kali menentang tirani pemerintah. Lagu-lagu klasik di tema seperti ini antara lain: "The Wild Colonial Boy", "Click Go the Shears", "The Drover's Dream" (Click Go the Shears Dream), "The Queensland Drover" (The Dying Stockman), "The Dying Stockman" dan "Moston Bay."
Belakangan, tema yang bertahan sampai saat ini mencakup pengalaman perang, kekeringan dan hujan yang deras, tentang Aboriginitas dan jalur kereta api serta truk yang menghubungkan jarak Australia yang sangat jauh. Isolasi dan kesepian dalam kehidupan di pedalaman Australia merupakan tema lain. "Waltzing Matilda", sering dianggap sebagai lagu kebangsaan tidak resmi Australia, adalah sebuah lagu rakyat yang penting Australia, dipengaruhi oleh balada Celtic rakyat. Country dan seniman rakyat seperti Tex Morton, Slim Dusty, Rolf Harris, Bushwacker, John Williamson, dan John Schumann dari band Redgum terus merekam dan mepopulerkan balada semak tua Australia melalui abad ke-20 dan abad ke-21 – dan seniman kontemporer termasuk Sara Storer dan Lee Kertaghan sangat tertarik pada warisan ini.
Rujukan bagian ini · revisi 1379249588Baca teks sumber bahasa Inggris
For much of its history, Australia's bush music belonged to an oral and folkloric tradition, and was only later published in print in volumes such as Banjo Paterson's Old Bush Songs, in the 1890s. The distinctive themes and origins of Australia's "bush music" or "bush band music" can be traced to the songs sung by the convicts who were sent to Australia during the early period of the British colonisation, beginning in 1788. Early Australian ballads sing of the harsh ways of life of the epoch and of such people and events as bushrangers, swagmen, drovers, stockmen and shearers. Convict and bushranger verses often railed against government tyranny. Classic bush songs on such themes include: "The Wild Colonial Boy", "Click Go the Shears", "The Drover's Dream", "The Queensland Drover", "The Dying Stockman" and "Moreton Bay".
Later themes which endure to the present include the experiences of war, of droughts and flooding rains, of Aboriginality and of the railways and trucking routes which link Australia's vast distances. Isolation and loneliness of life in the Australian bush have been another theme. "Waltzing Matilda", often regarded as Australia's unofficial national anthem, is a quintessential Australian folk song, influenced by Celtic folk ballads. Country and folk artists such as Tex Morton, Slim Dusty, Rolf Harris, the Bushwackers, John Williamson, and John Schumann of the band Redgum have continued to record and popularise the old bush ballads of Australia through the 20th and into the 21st century – and contemporary artists including Sara Storer and Lee Kernaghan draw heavily on this heritage.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q3114644 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2546714200. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan