Nama dan identitas
Musik di Estonia · music in Estonia · Estonian music · Estonia music · music of Estonia · Music of Estonia
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Sejarah musik yang dicatat di Estonia berasal dari abad ke - 12.
Rujukan bagian ini · revisi 1346449218Baca teks sumber bahasa Inggris
The recorded history of music in Estonia dates as far back as the 12th century.
Perubahan dan konteks sejarah#
Lagu Estonia yang paling awal disebut bernyanyi dan menari berasal dari bahasa Saxo Grammaticus 'Gesta Danorum (± 1179). Saxo berbicara tentang prajurit Estonia yang bernyanyi di malam hari sambil menunggu pertempuran epik.
Tradisi musik rakyat Estonia dibagi menjadi dua periode. Lagu-lagu yang lama juga disebut sebagai lagu-lagu yang bersifat runik, lagu-lagu tradisional dalam lagu-lagu puitis yang bersifat regivärs yang dibagikan oleh semua orang Finnic. Nyanyian-nyanyian yang khas itu masih ada di mana-mana di antara orang Estonia hingga abad ke - 18, sewaktu mulai digantikan oleh lagu-lagu klasik. Musisi profesional Estonia muncul pada akhir abad ke-19 pada saat kebangkitan nasional Estonia. Musisi Estonia yang paling terkenal adalah Arvo Pärt.
Rujukan bagian ini · revisi 1346449218Baca teks sumber bahasa Inggris
The earliest mentioning of Estonian singing and dancing dates back to Saxo Grammaticus' Gesta Danorum (c. 1179). Saxo speaks of Estonian warriors who sang at night while waiting for an epic battle.
The Estonian folk music tradition is broadly divided into 2 periods. The older folksongs are also referred to as runic songs, traditional songs in the poetic metre regivärss that are shared by all Finnic peoples. Runic singing was widespread among Estonians until the 18th century, when it started to be replaced by rhythmic folksongs. Professional Estonian musicians emerged in the late 19th century at the time of Estonian national awakening. The best known active Estonian composers is Arvo Pärt .
Uraian sumber 3#
Puisi epik Estonia (Estonian: regilaul) telah banyak dicatat dan dipelajari, khususnya yang dinyanyikan oleh wanita. Mereka dapat datang dengan berbagai bentuk, termasuk lagu-lagu kerja, balada dan legenda yang dinyanyikan. Banyak penelitian ilmiah awal tentang puisi epik dilakukan pada tahun 1860an oleh Friedrich Reinhold Kreutzwald, yang menggunakan regilaul tema untuk menyusun epik nasional Estonia, Kalevipoeg. Namun, pada abad ke - 20, nyanyian regilaul sebagian besar telah lenyap dari Estonia, dengan tradisi yang penuh semangat yang hanya ada di Setumaa dan Kihnu.
Alat musik angin tradisional yang berasal dari alat-alat musik yang digunakan para gembala, seperti karjapasun dan boneka busuk, pernah menyebar, tetapi kini lebih jarang dimainkan. Alat-alat musik lain, termasuk biola, zither, konsertina dan akordion digunakan untuk memainkan polka atau musik tari lainnya. Kannel adalah instrumen asli yang mungkin lebih populer di antara diaspora Estonia di Amerika Utara daripada di negeri asalnya, di mana musisi Kannel terkenal termasuk Igor Tónus dan Tuule Kann.
Rujukan bagian ini · revisi 1346449218Baca teks sumber bahasa Inggris
Estonian epic poetry (Estonian: regilaul) has been extensively recorded and studied, especially those sung by women. They can come in many forms, including work songs, ballads and sung legends. Much of the early scholarly study of epic poetry was done in the 1860s by Friedrich Reinhold Kreutzwald, who used regilaul themes to compose the Estonian national epic, Kalevipoeg. By the 20th century, though, regilaul singing had largely disappeared from Estonia, with vibrant traditions existing only in Setumaa and Kihnu.
Traditional wind instruments derived from those used by shepherds, such as the karjapasun and vilepill, were once widespread, but are now more rarely played. Other instruments, including the fiddle, zither, concertina and accordion are used to play polka or other dance music. The kannel is a native instrument that is probably even more popular among the Estonian diaspora in North America than in its homeland, where well-known kannel musicians include Igor Tõnurist and Tuule Kann.
Uraian sumber 4#
Pada tahun 1960-an, pemerintah komunis Soviet mulai mendorong bentuk seni etnis rakyat dari berbagai bagian bekas Uni Soviet dan Blok Timur. Band etnographic lokal dibentuk setelah Leiko, sebuah paduan suara dari Värska, berkumpul pada tahun 1964, sementara bentuk musik rakyat Estonia yang kurang berbeda segera dipromosikan, tarian cincin Estonia dimulai dengan pembentukan Leigar pada tahun 1969. Tahun 1950an dan 60an juga melihat publikasi dari Eesti Eesteraule Eesti rahvalaule viisidega ("lagu rakyat orang Estonia dengan melodi"), koleksi lagu rakyat. LP pertama musik tradisional, Eesti rahvalaule ja pililugusid ("lagu rakyat dan benda-benda instrumental ") dirilis pada tahun 1967. Pada tahun 1980-an, serangkaian festival musik diadakan yang turut merangsang meningkatnya tuntutan populer untuk ekspresi (termasuk konferensi CIOFF tahun 1985, Viru säru tahun 1986 dan Baltika 1989), yang mengarah ke Revolusi Menyanyi yang tidak penuh kekerasan pada tahun 1989, dan Estonia yang tanpa darah memperoleh kemerdekaan pada tahun 1991.
Estonia juga menghasilkan sejumlah penggubah musik klasik yang terkenal selama abad kedua puluh, termasuk: Miina Härma (1864–1941), Rudolf Tobias (1873–1918), Heino Eller (1887–1970), Artur Kapp (1878–1952), Artur Lemba (1885–1963), Mart Saar (1882–1963), Lepo Sumera (1950–2000), Eduard Tubin (1905–1982), Veljo Tormis (1930–2017) dan komposer hidup yang disebutkan di bawah ini.
Rujukan bagian ini · revisi 1346449218Baca teks sumber bahasa Inggris
In the 1960s, the Soviet communist authorities began encouraging forms of ethnic folk art from various parts of the former USSR and Eastern Bloc. Local ethnographic bands were formed after Leiko, a choir from Värska, came together in 1964, while a less regionally distinct form of Estonian folk music was soon promoted, Estonian ring dance beginning with the formation of Leigarid in 1969. The 1950s and 60s also saw the publication of Herbert Tampere's Eesti rahvalaule viisidega ("Estonian folk songs with melodies"), a collection of folk songs. The first LP of traditional music, Eesti rahvalaule ja pillilugusid ("Estonian folk songs and instrumental pieces") was released in 1967. In the 1980s, a series of musical festivals took place that helped stimulate the increasing popular demands for freedom of expression (these included the 1985 conference of CIOFF, the 1986 Viru säru and 1989's Baltica), leading to the nonviolent Singing Revolution of 1989, and Estonia's bloodless regaining of independence in 1991.
Estonia also produced a number of classical composers of high repute during the twentieth century, including: Miina Härma (1864–1941), Rudolf Tobias (1873–1918), Heino Eller (1887–1970), Artur Kapp (1878–1952), Artur Lemba (1885–1963), Mart Saar (1882–1963), Lepo Sumera (1950–2000), Eduard Tubin (1905–1982), Veljo Tormis (1930–2017) and the living composers mentioned below.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q3110519 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2477379947. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan