Musik di Indonesia

Nama dan identitas

Musik di Indonesia · Musik dari Indonesia · Musik Indonesia · Indonesian music · Indonesia music · music in Indonesia · music of Indonesia · Music of Indonesia

Identitas dan konteks budaya#

Indonesia adalah negara dengan banyak suku dan kelompok etnis yang berbeda, dan musik juga sangat beragam, datang dalam ratusan bentuk dan gaya yang berbeda. Setiap wilayah memiliki budaya dan seni yang berbeda, dan hasilnya musik tradisional berbeda dari daerah ke daerah. Misalnya, setiap jenis musik tradisional sering disertai tarian dan teaternya sendiri. Adegan musik kontemporer juga sangat dipengaruhi oleh berbagai pengaruh asing, seperti yang berasal dari Amerika, Inggris, Jepang, Korea, dan India.

Musik Jawa, Kalimantan, Sumatra, Bali, Flores (Pulau Sunda Lesser) dan pulau-pulau lain telah didokumentasikan dengan baik dan direkam,

Uraian sumber 2#

Indonesia adalah rumah dari lonceng gong; 'gong chime' adalah istilah umum untuk satu set kecil, berprofesi tinggi. Genang - gong ditempatkan secara biasa - biasaan dalam urutan pitch, dan sang bos ke atas pada tali-tali yang digenggam dalam bingkai kayu yang rendah. Bingkai dapat berbentuk persegi panjang atau melingkar (yang terakhir kadang disebut "lingkaran panjang"), dan mungkin memiliki satu atau dua baris gong. Mereka dimainkan oleh satu hingga empat musisi, masing-masing menggunakan dua tongkat empuk untuk memukul mereka. Mereka adalah alat musik yang sangat penting di banyak ensembles musik Indonesia, seperti gamelan, kulintang, dan talompong.

Uraian sumber 3#

Tujuan utama musik kulintang dalam hiburan sosial masyarakat pada tingkat profesional rakyat. Musik ini unik karena dianggap sebagai musik umum dalam artian semua orang diperbolehkan untuk berpartisipasi. Tidak hanya pemain yang bermain, tetapi penonton juga diharapkan untuk berpartisipasi. Penampilan ini penting dalam hal membawa orang-orang ke komunitas dan daerah yang berdekatan bersama-sama, membantu menyatukan komunitas yang mungkin tidak berhubungan satu sama lain. Biasanya, sewaktu pemain memainkan musik kulintang, partisipasi mereka bersifat sukarela. Para musisi memandang pertunjukan sebagai kesempatan untuk menerima pengakuan, prestise, dan respek dari masyarakat dan tidak lebih. Musik Kulintang berbeda dalam banyak aspek musik gamelan, terutama dalam cara yang belakangan membangun melodi dalam kerangka nada kerangka dan ditentukan waktu interval entri untuk setiap instrumen. Kerangka musik kulintang lebih fleksibel dan selang waktu tidak ada, sehingga hal-hal seperti improvisasi menjadi lebih umum.

Uraian sumber 4#

Angklung ada sebelum era Hindu di Indonesia. Pada zaman kerajaan Sunda (12 hingga abad ke - 16), Angklung menjadi alat musik yang selalu digunakan dalam berbagai acara atau perayaan, khususnya peristiwa tradisional dalam bertani. Pada waktu itu, Angklung dimainkan sebagai penyembahan "Dewi Sri", yakni Dewi Beras atau Dewi Kesuburan untuk diberikan berkat bagi tanaman yang ia tanam dan juga untuk mencapai kemakmuran dalam kehidupan. Tidak hanya itu, selama kerajaan Sunda, Angklung juga digunakan sebagai pemicu semangat perang.

Jenis bambu yang biasanya digunakan sebagai alat musik adalah bambu hitam (awi wuung) dan bambu ater (awi temen), yang apabila kering berwarna kuning kekuning - kuning kekuning - kuningan. Setiap nada (barrel) dihasilkan dari suara tabung bambu dalam bentuk pisau (wilahan) untuk setiap bagian bambu dari kecil ke besar. Setiap ukuran bambu memiliki nada yang berbeda. UNESCO menetapkan engklung sebagai Mahakarya dari Warisan Kemanusiaan yang Tak Terwujud pada 18 November 2010.

Sumber dan cakupan

Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.