Nama dan identitas
Musik di Jerman · German music · music in Germany · Germany music · music of Germany · Music of Germany
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Jerman mengklaim beberapa penggubah lagu, penyanyi, produser dan pemain paling terkenal di dunia. Jerman adalah pasar musik terbesar di Eropa, dan yang ketiga terbesar di dunia.
Musik klasik Jerman adalah salah satu yang paling sering dilakukan di dunia; komponis Jerman mencakup beberapa komposer Jerman yang paling dicapai, berpengaruh, dan populer dalam sejarah, antara lain Georg Friedrich Händel, Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Carl Maria Weber, Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Richard Wagner, Johannes Brahms, Richard Strauss, Carl Orff dan Paul Hindemith, banyak di antara para penggubah yang menciptakan lapangan opera Jerman.
Rujukan bagian ini · revisi 1375606427Baca teks sumber bahasa Inggris
Germany claims some of the most renowned composers, singers, producers and performers of the world. Germany is the largest music market in Europe, and third largest in the world.
German classical music is one of the most performed in the world; German composers include some of the most accomplished, influential, and popular in history, among them Georg Friedrich Händel, Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Carl Maria von Weber, Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Richard Wagner, Johannes Brahms, Richard Strauss, Carl Orff and Paul Hindemith, many of whom were among the composers who created the field of German opera.
Uraian sumber 2#
Setelah musik keagamaan bahasa Latin telah mendominasi selama berabad-abad, pada abad ke - 12, sampai abad ke - 14, Minnesinger (penyair cinta), bernyanyi dalam bahasa Jerman, menyebar ke seluruh Jerman. Penambang adalah bangsawan, yang mengadakan perjalanan dari pengadilan ke pengadilan, yang telah menjadi musisi, dan pekerjaan mereka meninggalkan banyak lektur, Minnelieder. Dua abad berikutnya melihat Minnesinger diganti oleh Meister kelas menengah, yang sering ahli pengrajin dalam profesi utama mereka, yang musik jauh lebih formal dan pemerintahan berbasis dari Minnesinger. Minnesinger dan Meistersinger dapat dianggap paralel dari troutbadours Prancis dan trouvère.
Di antara Minnesinger, Hermann, seorang biarawan dari Salzburg, layak mendapat catatan khusus. Dia memasukkan gaya rakyat dari daerah Alpine dalam komposisinya. Dia membuat beberapa permainan primitif menjadi polifonik juga. Walther von der Vogelweide dan Reinmar von Hagenau mungkin adalah minnesinger paling terkenal dari periode ini.
Rujukan bagian ini · revisi 1375606427Baca teks sumber bahasa Inggris
After Latin-language religious music had dominated for centuries, in the 12th century to the 14th centuries, Minnesinger (love poets), singing in German, spread across Germany. Minnesinger were aristocrats, traveling from court to court, who had become musicians, and their work left behind a vast body of literature, Minnelieder. The following two centuries saw the Minnesinger replaced by middle-class Meistersinger, who were often master craftsmen in their main profession, whose music was much more formalized and rule-based than that of the Minnesinger. Minnesinger and Meistersinger could be considered parallels of French troubadours and trouvère.
Among the Minnesinger, Hermann, a monk from Salzburg, deserves special note. He incorporated folk styles from the Alpine regions in his compositions. He made some primitive forays into polyphony as well. Walther von der Vogelweide and Reinmar von Hagenau are probably the most famous minnesingers from this period.
Uraian sumber 3#
Jerman telah memainkan peran utama dalam pengembangan musik klasik. Banyak musisi klasik terbaik seperti Bach, Händel, Beethoven, Schumann, Brahms, Wagner, Mahler, atau Schoenberg (garis keturunan berlabel "Jerman Stem" oleh Igor Stravinsky) adalah orang Jerman. Pada awal abad ke - 15, musik klasik Jerman direvolusi oleh Oswald von Wolkenstein, yang mengadakan perjalanan melintasi Eropa untuk belajar tradisi klasik, menghabiskan waktu di negara-negara seperti Prancis dan Italia. Ia membawa kembali beberapa teknik dan gaya ke negeri asalnya, dan dalam waktu seratus tahun, Jerman mulai memproduksi komposer yang terkenal di seantero benua itu. Salah satu komposer pertama adalah organis Conrad Paumann. Festival musim panas terbesar untuk musik klasik di Jerman adalah Festival Musik Schleswig-Holstein.
Rujukan bagian ini · revisi 1375606427Baca teks sumber bahasa Inggris
Germans have played a leading role in the development of classical music. Many of the best classical musicians such as Bach, Händel, Beethoven, Schumann, Brahms, Wagner, Mahler, or Schoenberg (a lineage labeled the "German Stem" by Igor Stravinsky) were German. At the beginning of the 15th century, German classical music was revolutionized by Oswald von Wolkenstein, who travelled across Europe learning about classical traditions, spending time in countries like France and Italy. He brought back some techniques and styles to his homeland, and within a hundred years, Germany had begun producing composers renowned across the continent. Among the first of these composers was the organist Conrad Paumann. The largest summer festival for classical music in Germany is the Schleswig-Holstein Musik Festival.
Uraian sumber 4#
Sejak abad ke - 16, polifoni, atau percampuran melodi multipel, tiba di Jerman. Kola - chorales Protestan yang dimanjakan; kontras dengan musik Katolik, chorale bersemangat dan energik. Para komposis termasuk Dieterich Buxtehude, Heinrich Schütz dan Martin Luther, pemimpin Reformasi Protestan. Luther kebetulan menyertai himnenya yang dinyanyikan dengan kecapi, belakangan diciptakan kembali sebagai Waldzther yang menjadi alat musik nasional Jerman pada abad ke - 20.
Rujukan bagian ini · revisi 1375606427Baca teks sumber bahasa Inggris
Beginning in the 16th century, polyphony, or the intertwining of multiple melodies, arrived in Germany. Protestant chorales predominated; in contrast to Catholic music, chorale was vibrant and energetic. Composers included Dieterich Buxtehude, Heinrich Schütz and Martin Luther, leader of the Protestant Reformation. Luther happened to accompany his sung hymns with a lute, later recreated as the waldzither that became a national instrument of Germany in the 20th century.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q2743758 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2484542890. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan